The New York Philharmonic Mourns and Rebuilds
Article

The New York Philharmonic Mourns and Rebuilds


Tak seorang pun dalam suasana perayaan ketika, pada 14 April, New York Philharmonic kembali ke pertunjukan langsung dalam ruangan untuk pertama kalinya dalam lebih dari setahun. Sebaliknya, suasananya meditatif, sayu, bahkan sedih. Ini tepat, mengingat kota, negara, dan dunia telah bertahan sejak pandemi dimulai. Musisi yang bekerja terguncang. Sebagian besar pemain orkestra Amerika harus menerima pemotongan gaji yang cukup besar, dan para freelancer berada dalam keadaan putus asa, beberapa dari mereka terpaksa menyerah sepenuhnya pada musik. Komposer Nico Muhly berbicara dengan banyak rekan pada Maret lalu ketika dia memberi tahu Waktu, “Saya tidak berpikir ada pengembalian normal dalam seni pertunjukan, maaf untuk mengatakannya. Kami harus membuat normal baru, dan membangun banyak dari awal. Periode ini telah menyoroti sejumlah besar ketidaksetaraan yang dipanggang dan praktik busuk yang berakar pada fondasi dari semua yang kami lakukan. “

Pengaturannya aneh. Dua puluh tiga pemain senar dan satu pemain perkusi berkumpul di Shed, kompleks pertunjukan di Hudson Yards. Penonton yang terdiri dari seratus lima puluh orang disebar di tempat-tempat yang jauh di seluruh lantai McCourt, ruang sentral yang luas di Shed. Jaap van Zweden, direktur musik orkestra, tidak hadir; di podium adalah Esa-Pekka Salonen, mantan pemimpin Los Angeles Philharmonic dan direktur baru San Francisco Symphony. (Van Zweden telah merekam dua konser bebas penonton dengan orkestra pada bulan Maret, dan kemudian kembali ke rumahnya di Belanda.) Salonen, dalam sambutannya dari atas panggung, berbicara tentang bagaimana programnya ditandai dengan “rasa kerinduan, nostalgia , dan kerugian. ” Namun ia juga menyampaikan betapa pentingnya bagi dirinya dan para musisi untuk melihat penonton mereka secara langsung.

Para pengunjung konser juga merasakan hal yang sama. Meskipun pertunjukan di luar ruangan dan acara online telah menyediakan makanan selama tahun pandemi, tindakan mendengarkan di ruang tertutup menentukan kehidupan musik, seperti yang diamati Salonen. Saya telah merindukan, lebih dari yang saya tahu, materialitas suara — perasaan disambar gelombang sonik. Sensasi penyerahan kolektif itu sangat kontras dengan ilusi penguasaan soliter yang diciptakan oleh mendengarkan di rumah. Yang pasti, teknologi masih memediasi pengalaman: di McCourt yang terbuka lebar, orkestra membutuhkan amplifikasi. Tapi bobot sonoritas itu cukup nyata sehingga pada klimaks saya mendapati diri saya menundukkan kepala, sedikit kewalahan.

Program tersebut berlangsung kurang dari satu jam, tanpa jeda. Pertama datang dua bagian singkat dari karakter elegi di mana episode tarian lembut bercampur: “Entr’acte” Caroline Shaw, yang ditulis untuk kuartet string pada tahun 2011 dan kemudian diatur untuk orkestra string, dan “Rakastava” karya Jean Sibelius, sebuah paduan suara berdasarkan Puisi rakyat Finlandia yang diadaptasi oleh komposernya untuk senar pada tahun 1912, setelah Simfoni Keempatnya merenung. Kedua karya tersebut mengandung bagian halus dan halus yang akan berantakan dengan intonasi yang buruk. Meskipun para pemain Philharmonic kadang-kadang tampak ragu-ragu, mereka menyelesaikan percobaan rumit ini dengan anggun.

Acara utamanya adalah “Metamorphosen” karya Richard Strauss, yang digubah di Jerman pada akhir Perang Dunia Kedua. Ini adalah salah satu ratapan terberat dalam perbendaharaan, yang membawa serta beban sejarah dan psikologis yang sangat besar. Strauss, yang selama rezim Nazi awalnya mengambil peran resmi dan kemudian mengalami penghinaan, tampaknya bermaksud “bermetamorfosis” sebagai peringatan untuk tradisi budaya Jerman yang diseret oleh Hitler untuk dihancurkan. Tapi ada sesuatu yang menahan kesedihan musik itu, sesuatu yang sesak dalam teksturnya yang padat dan garis-garisnya yang kusut. Karya itu tampaknya runtuh ke dalam jurang pembuatannya sendiri. Requiem yang terluka ini juga berlaku untuk momen Amerika di mana kemenangan dan eksepsionalisme telah menjadi kenyataan. “Metamorphosen” adalah lagu kami — ratapan para pelakunya.

Senar Philharmonic sekarang dalam bentuk yang luar biasa. Salonen, yang memiliki ketertarikan khusus pada Strauss dan telah merekamnya dua kali, memilih tempo yang sangat lambat, terutama pada awalnya. Para pemain dipaksa untuk mempertahankan garis dengan panjang yang sulit, tetapi mereka mempertahankan ketegangan dan momentum. Amplifikasi menghilangkan sebagian pancaran resonansi suara, tetapi juga memungkinkan Anda mendengar suara individu dengan lebih jelas. Duduk di sisi kanan, saya sangat memperhatikan Carter Brey dan sesama selisnya, yang sesekali menembus kain sonik dengan arias yang rusak. Salonen, yang telah memulai dalam keadaan hampir stasis, membuat pusaran aktivitas yang marah di bagian tengah karya dan memimpin penyerbuan yang hampir tak tertahankan ke C minor saat bagian akhir Adagio dibuka. Duka yang menderu-deru itu tinggal lama bersamaku untuk waktu yang lama.

Suasana lebih cerah keesokan harinya, ketika saya mengenakan topi keras dan menerima tur ke rumah keluarga Philharmonic, David Geffen Hall, yang sedang direnovasi secara menyeluruh. Sebuah kutukan telah menyelimuti tempat itu sejak pembukaannya, pada tahun 1962. Ia telah melewati dua nama sebelumnya — Philharmonic Hall dan Avery Fisher Hall — dan dua renovasi sebelumnya. Meskipun ada banyak penyesuaian, akustiknya tidak pernah lebih baik dari yang bisa diservis, dan dekorasi krem-dan-kremnya tampak paling cocok untuk konvensi ahli anestesi. Perombakan terbaru, dengan biaya lebih dari setengah miliar dolar, bertujuan tidak hanya untuk suara yang diperbarui tetapi juga untuk tampilan yang dirapikan. Nada kayu yang hangat akan mendominasi; tempat duduk orkestra akan lebih curam, memberikan pemandangan panggung yang lebih baik; balkon melengkung akan menggantikan balkon bujursangkar. Panggung sedang dimajukan, dengan penonton yang duduk di belakang menciptakan perasaan yang lebih intim, di sekitar.

Penghentian pertunjukan selama pandemi telah memungkinkan Philharmonic mempercepat pembangunan; Geffen sekarang dijadwalkan untuk dibuka kembali pada musim gugur 2022. Apakah aula tersebut akhirnya akan menemukan penebusan akustik masih harus dilihat, tetapi pasti akan terlihat lebih baik — dan, berkat misteri psikoakustik, itu akan terdengar lebih baik. Selama tur, cukup menguatkan diri untuk melihat pekerjaan terus maju di saat begitu banyak aktivitas budaya masih ditangguhkan. Setelah ratapan, musik jackhammers.

Di tempat lain di Lincoln Center Plaza, Metropolitan Opera terletak diselimuti kabut tipis publisitas buruk. Hampir sendirian di antara lembaga musik besar, Met gagal memberikan gaji yang bahkan dikurangi untuk orkestranya, yang anggotanya tidak dibayar dari April tahun lalu hingga Maret yang satu ini. Penawaran umum The Met terdiri dari siaran ulang arsip bersama dengan pertunjukan penyanyi bintang. Pada bulan Februari, kami diberikan malam yang mewah bersama Anna Netrebko, yang telah membedakan dirinya pada musim gugur yang lalu dengan mengungkapkan penghinaan terhadap beberapa orang. covid-19 tindakan pencegahan. Netrebko bernyanyi di Spanish Riding School, di Wina, programnya mulai dari bahasa Rusia hingga Prancis dan Jerman, nada suaranya mulai dari akurat hingga flat.

Para pemain Met, sementara itu, telah berjuang, dan lusinan harus pindah dari New York. Para Musisi Orkestra MET telah mempersembahkan konser streaming mereka sendiri untuk mengumpulkan dana. Wagner Society of New York mensponsori sebuah program yang mencakup ansambel kuningan dan cello yang memberikan kutipan cemerlang dari “Tannhäuser” dan “Lohengrin”. Penyanyi seperti Eric Owens, Susan Graham, dan Angela Gheorghiu telah memberikan dukungan mereka. Pada acara terbaru, Frederica von Stade menjadi pembawa acara pertunjukan kamar selama satu jam pahit untuk menghormati tujuh musisi yang meninggal dalam waktu pandemi. Obrolannya yang ramah dengan para peserta sesudahnya, yang mencakup ingatan penghormatan dari almarhum mezzo Christa Ludwig, berfungsi sebagai pengingat betapa kehidupan bintang-bintang yang terang benderang dan pemain tersembunyi saling terkait.

The Met dapat mengatakan dalam pembelaannya sendiri bahwa ia menghadapi kerugian finansial lebih dari seratus juta dolar. Tetapi perlakuan dinginnya terhadap para musisi mungkin lebih jauh menguji kesetiaan penonton yang dalam beberapa tahun terakhir telah menjauh. Masa depan Philharmonic tampaknya aman, terutama jika di suatu tempat konduktor yang lebih terlibat menggantikan van Zweden. Masa depan Met adalah pertanyaan yang lebih mendung. ♦

Di Persembahkan Oleh : Data SGP