Sorotan Oscar: Nominasi 2021 untuk Sutradara Terbaik
Humor

Sorotan Oscar: Nominasi 2021 untuk Sutradara Terbaik


Pada abad ke-20, jumlah wanita yang dinominasikan untuk Sutradara Terbaik Oscar hanya ada dua: Lina Wertmüller, untuk “Seven Beauties” (1976), dan Jane Campion, untuk “The Piano” (1993). Itu jumlah yang sama dari sutradara wanita yang dinominasikan tahun ini saja, pertama kali hal seperti itu terjadi. Untuk sementara, tepat satu wanita yang menang (Kathryn Bigelow, untuk “The Hurt Locker”), dan jumlah nominasi untuk sutradara wanita sekarang berjumlah tujuh. Dalam beberapa tahun terakhir, Akademi telah menjadi penangkal petir bagi ketidakseimbangan ras dan jenis kelamin di industri, dan setiap kata “pertama” yang menggembirakan membawa bau “Apakah hanya itu yang ada?” Matematika tetap terjebak dalam satu digit. Tetap saja, itu sesuatu.

Bahkan tanpa rintangan demografis, kategori penyutradaraan adalah situasi kursi musik. Dengan hingga sepuluh tempat tersedia untuk Film Terbaik, tetapi hanya lima untuk Sutradara Terbaik, kelalaian besar tidak dapat dihindari: tahun ini, Aaron Sorkin (“The Trial of the Chicago 7”), Florian Zeller (“The Father”), Shaka King ( “Judas and the Black Messiah”), dan Darius Marder (“Sound of Metal”) semuanya mengarahkan pesaing Film Terbaik tetapi tidak masuk dalam daftar sutradara. Secara mengejutkan, apa yang diharapkan menjadi slot Sorkin jatuh ke tangan Thomas Vinterberg, sutradara Denmark dari “Another Round,” yang dinominasikan dalam kategori Film Fitur Internasional Terbaik. Inklusi Vinterberg mungkin mencerminkan keanggotaan geografis Akademi yang semakin luas, dan, menurut saya, membuat kategorinya sedikit lebih menarik. Akhirnya, kesempatan untuk mengesampingkan budaya tandingan Amerika yang dibanggakan dari “The Trial of the Chicago 7” dan sebaliknya, merenungkan sekelompok guru sekolah Kopenhagen yang memutuskan, untuk tujuan penelitian, menghabiskan hari-hari mereka dengan mabuk kencing.

Di bawah ini, lihat lebih dekat sutradara yang dinominasikan tahun ini.

Lee Isaac Chung, “Minari”

Foto milik A24

“Hidup dimulai untuk saya,” kata Willa Cather, “ketika saya berhenti mengagumi dan mulai mengingat.” Chung mengatakan bahwa dia memikirkan kalimat ini ketika mempertimbangkan film panjang kelimanya, menyelami masa kecilnya sendiri sebagai putra imigran Korea yang menetap di pedesaan Arkansas. “Minari” mencampurkan autobiografi dengan sentuhan fiksi, tetapi itu terasa seperti ingatan, yang ditampilkan dalam guratan yang tajam dan penuh kasih. Di atas kertas, kisah Chung memiliki elemen yang familier: imigran pekerja keras yang mengejar Impian Amerika yang licin, seorang bocah lelaki yang menonton tanpa daya saat perjuangan duniawi orang tuanya mengikis pernikahan mereka. Tapi Chung tidak pernah menyimpang ke dalam mawkish, menjaga nadanya waspada dan bahkan taktil. (Anda bisa mencium udara pertanian itu.) Chung mengabadikan momen-momen kecil — seorang nenek memperkenalkan ramuan aneh kepada cucunya, kilatan ketidaknyamanan di gereja — yang menceritakan kisah besar tentang menciptakan rumah sebagai orang luar. Sekarang dia menampilkan hidupnya sendiri di layar, Chung keluar dari orang pertama — proyeknya yang akan datang termasuk adaptasi dari film anime Jepang.

Emerald Fennell, “Wanita Muda yang Menjanjikan”

Fitur debut Fennell, untuk meminjam kalimat dari “Fatal Attraction”, tidak akan diabaikan. Faktanya, Anda dapat mengetahui banyak tentang pertarungan antar jenis kelamin selama beberapa dekade terakhir dengan membandingkan kedua thriller tersebut. Pada tahun 1987, sosok seorang wanita lajang yang daya pikat seksualnya datang dengan gaya berbahaya adalah seorang wanita hantu: sebuah ancaman obsesif dan tidak stabil terhadap idil rumah tangga Reaganite. Dalam film Fennell, dia adalah pahlawan wanita kita: seorang pembalas feminis yang trauma dan bergaya diri yang memikat pria ke tepi pemerkosaan dengan bermain mabuk, hanya untuk fokus dan menakut-nakuti bejeezus keluar dari mereka — semua atas nama almarhum medis- teman sekelas sekolah, korban pemerkosaan. Konsep kabel-tinggi Fennell bisa saja jatuh ke dalam sejumlah jebakan, dan beberapa orang akan mengatakan bahwa ujung polarisasinya melakukan hal itu. Tapi, seperti “Fatal Attraction”, miliknya kemungkinan besar adalah film yang akan di-hash selama beberapa dekade, baik sebagai kapsul waktu dari usia #MeToo kita yang penuh dan sebagai provokasi sinematik yang mendalam, direkam dalam warna permen yang mual. Akankah wig pelangi terlihat polos lagi?

David Fincher, “Mank”

Foto oleh Miles Crist

Dari lima sutradara, hanya Fincher yang menjadi andalan Hollywood, telah dinominasikan dua kali, untuk “The Curious Case of Benjamin Button” dan “The Social Network.” Dia telah mengeluarkan lagu-lagu hits yang tidak biasa sejak tahun sembilan puluhan, ketika dia menyutradarai “Se7en” dan “Fight Club,” dan menyimpan sensasi tidak nyaman yang datang dengan “The Girl with the Dragon Tattoo” dan “Gone Girl.” “Mank” adalah sesuatu yang berbeda: surat cinta yang keras untuk salah satu penyanyi hebat Hollywood, penulis skenario Herman J. Mankiewicz, yang berbagi (kata kerja yang dimuat) kemenangan Oscar, dengan Orson Welles, untuk menulis “Citizen Kane.” Seperti “Kane,” “Mank” tertarik pada byways kekuasaan dan akuntabilitas seorang pria terhadap masa lalunya, dan itu difilmkan dalam gaya pastiche yang dengan susah payah membangkitkan bioskop zaman keemasan. Tapi, sementara “Kane” melakukannya dengan sengatan ekonomis, “Mank” secara emosional tersebar, terganggu oleh keasyikan gaya sendiri. Ironisnya, film tersebut, tentang seorang penulis skenario yang dibayangi oleh seorang sutradara, diarahkan ke dalam satu inci kehidupannya, sementara skenario itu, yang ditulis oleh mendiang ayah Fincher, Jack, tidak termasuk dalam kategori penulisan skenario.

Thomas Vinterberg, “Putaran Lain”

Sepengetahuan saya, Vinterberg adalah satu-satunya sutradara di sini yang telah menghasilkan manifesto jujur ​​kepada Tuhan. Ini terjadi pada tahun 1995, ketika dia dan Lars von Trier menulis Dogme 95 Manifesto mereka, didistribusikan dalam pamflet merah dan mengumumkan sebuah gerakan baru yang akan menyelamatkan pembuatan film dari pembengkakan Hollywood yang digerakkan oleh efek. (Penganut diminta untuk bersumpah dengan “Sumpah Kesucian.”) Vinterberg menyutradarai film Dogme 95 pertama, komedi gelap gulita “Festen,” yang segera diabaikan oleh Akademi; pada tahun rilisnya, “Titanic” memenangkan Film Terbaik. Baiklah. Betapa berbedanya dua dekade dan percikan vodka. “Another Round” mengikuti empat guru yang mengetahui teori bahwa mempertahankan kadar alkohol dalam darah 0,05 persen dapat membebaskan jiwa seseorang dan — ups! —Habiskan siang dan malam mereka semakin hancur. Anda mungkin tidak bisa lebih jauh dari Zeitgeist selain dekadensi bandel dari empat pria Skandanavia setengah baya yang menyedihkan. Tapi pasti menyenangkan untuk ditonton, dan adegan terakhir adalah dinamit. Sejauh balapan Sutradara Terbaik, Vinterberg, sebagaimana layaknya seorang Dane, mungkin adalah ikan haring merah.

Chloé Zhao, “Nomadland”

Oscar tidak pernah menyambut karakter seperti Zhao. Putri seorang pengusaha Tiongkok (ibu tirinya, Song Dandan, adalah bintang komedi Tiongkok), ia dibesarkan di Beijing sebelum memberontak dengan cara yang khas: dengan pergi ke sekolah film di Universitas New York (gurunya termasuk Spike Lee) dan membuat micro-budget Western yang menampilkan aktor bersama koboi dan drifter rodeo kehidupan nyata. Sekarang dia adalah ratu musim Oscar, dan agenda berikutnya adalah film Marvel tentang perlombaan alien abadi. Untuk riwayat hidup yang memukau ini, tambahkan fakta bahwa dia telah menjadi kehadiran yang ramah dan melucuti selama musim penghargaan jarak sosial ini, sambil mengumpulkan BAFTA, Golden Globe, DGA Award, dan hadiah kritikus utama. “Nomadland,” diadaptasi dari buku nonfiksi tentang pekerja senior di pertunjukan, menangkap sesuatu yang mendasar tentang masa kini kapitalis Amerika yang goyah dan terlambat, cara individualisme kita yang keras kepala bertahan bahkan ketika masyarakat mencair dan mereformasi dirinya sendiri di sekitar api unggun gurun. Mungkin kami membutuhkan pandangan orang luar untuk memahami diri kami sendiri.

Intinya: Zhao pasti akan menang, dan, ketika dia menang, dia akan menjadi wanita kulit berwarna pertama yang melakukannya: satu item lebih sedikit di daftar panjang titik buta Akademi. Mari berharap bahwa dia dan Bigelow tidak perlu menghabiskan terlalu banyak waktu sebagai mahasiswi dua. Apakah ini saat yang buruk untuk menyebutkan bahwa tidak ada sutradara kulit hitam yang pernah menang?

Di Persembahkan Oleh : Togel HKG