Rilisan Terbaru dari Sonny Rollins dan Charles Mingus Mengungkapkan Konsepsi Krusial Seni Politik
Web Post

Rilisan Terbaru dari Sonny Rollins dan Charles Mingus Mengungkapkan Konsepsi Krusial Seni Politik

[ad_1]

Jazz dan gerakan hak-hak sipil terjalin erat, dan dua musisi yang karyanya berada di garis depan persimpangan ini, Sonny Rollins dan Charles Mingus, merilis rilis baru bulan ini dari konser dan pertunjukan radio yang ditemukan kembali yang berhubungan dengan perjuangan — satu secara simbolis, satu secara eksplisit.

“Rollins in Holland” (Rekaman Resonansi)

Rollins, yang berusia sembilan puluh tahun, tidak lagi bisa memainkan saksofon, tetapi warisan rekamannya terus berkembang. Set tiga LP ini, yang menampilkan pertunjukan radio dan konser dari Mei 1967, keluar pada hari Jumat, untuk Record Store Day (dan sebagai set dua CD pada 4 Desember), dan itu merupakan tambahan utama untuk diskografinya.

Pada tahun 1958, Rollins merekam “Freedom Suite,” sebuah album yang menampilkan, sebagai judul lagu, sebuah karya sembilan belas menit yang menampilkan empat gerakan dengan improvisasi yang diperpanjang pada empat tema yang berbeda namun terkait. Itu berdiri sebagai pendahulu penting untuk album John Coltrane yang memiliki struktur serupa, “A Love Supreme,” dari tahun 1964, dan berdiri sendiri mungkin sebagai album jazz pertama yang secara eksplisit merujuk pada penindasan orang kulit hitam Amerika. Itu terjadi baik dengan judulnya maupun dengan catatan Rollins di sampul album, yang menyatakan bahwa “Negro, yang telah lama menjadi teladan kemanusiaan dalam keberadaannya, dihargai dengan ketidakmanusiawian.” Album ini menampilkan dia memainkan saksofon tenor sebagai bagian dari trio, dengan drummer Max Roach (yang juga seorang aktivis terkemuka, pemimpin rekaman “We Insist! Freedom Now Suite,” dari 1960) dan bassis Oscar Pettiford. Ini adalah instrumentasi yang sama yang menggambarkan banyak pertunjukan klasik Rollins, termasuk rekaman Holland, dan formatnya mencontohkan dimensi kebebasan artistik yang dijadikan bagian penting dari visi sosial Rollins.

Jika setiap musisi jazz hebat tertarik pada seni lain, Rollins bekerja sebagai pendongeng — dia adalah musisi naratif hebat yang solonya tidak hanya membangun ide musik tetapi juga drama. Penekanannya pada improvisasi melodi dan tematik, bersama dengan eksplorasi harmonis, memberinya lebih banyak materi musik untuk dikerjakan daripada yang diberikan solois lain, dan kecenderungannya untuk melihat alur cerita musik yang panjang menambah dimensi lain pada seninya — dan membuat solo panjang tak terelakkan. Untuk musik, waktu adalah ruang, dan Rollins adalah seniman lanskap virtual, yang melihat secara panorama dan melakukan perjalanan secara ekstensif melalui dunia musik pada masanya dan melalui dimensi imajinatifnya sendiri. Bekerja hanya dengan seorang bassis dan drummer, Rollins menyimpan sebagian besar ruang solo untuk dirinya sendiri, dan, dalam konser, dia sering memainkan nomor yang berdurasi lima belas menit atau lebih — dan pertunjukan heroik semacam itu adalah inti dan sorotan dari “Rollins in Holland, Di mana dia ditemani oleh musisi Belanda Ruud Jacobs, pada bass, dan Han Bennink, pada drum.

Rollins, seorang bebop ajaib yang membuat rekaman bersejarah dengan Bud Powell pada usia delapan belas tahun, mengembangkan dan memperluas seninya untuk merangkul dan memimpin modernisme berikutnya, bersama dengan orang-orang sezaman penting seperti Coltrane dan Ornette Coleman (yang menjadi terkenal satu dekade kemudian) , dan sesi Holland 1967 mencerminkan tempat sentralnya dalam evolusi musik. Komposisi yang ia mainkan berasal dari Great American Songbook (termasuk tiga membawakan lagu “Love Walked In” karya George Gershwin) atau buku bebop-and-seterusnya (termasuk dua versi masing-masing “Sonnymoon for Two” dan “Four ”), Tetapi apa yang dia lakukan dengan mereka adalah keheranan baru. Mayoritas album baru direkam dalam konser pada tanggal 3 Mei, dan empat dari lima lagunya berdurasi lebih dari lima belas menit, dengan dua lagu berjalan selama lebih dari dua puluh. Pada tempo cepat “Three Little Words”, Rollins bermain selama dua puluh dua menit berturut-turut, menekankan variasi kuatnya pada tema dengan gulungan nada mencabik-cabik yang liar dan fragmen tiba-tiba yang diisi dengan berbagai kutipan musik yang meriah, termasuk standar ” Polka Dots and Moonbeams “dan komposisinya sendiri” St. Thomas “dan” Pent-Up House “. Kemudian dia melambat dengan gerakan acak-acakan, yang diikuti dengan cekatan oleh Bennink dan Jacobs. Saat konser berlanjut, pergeseran nada dan tempo Rollins tumbuh semakin bebas, dengan akselerasi menjadi frasa kecepatan tinggi yang lincah dengan panjang yang tidak seimbang yang menantang Bennink dan mendorong musik ke dalam ambiguitas ritme kawat tinggi. Pada pertengahan enam puluhan, Rollins mendorong penampilannya ke ketinggian kebebasan yang semakin menantang, baik dalam apa yang dia lakukan dengan melodi yang ada dan bagaimana dia menghubungkannya dengan rasa virtual montase musik — dan konser Holland adalah salah satu dokumen penting dari seninya. Pertunjukan hebat ini, tanpa referensi politik eksplisit dalam judulnya, terkait dalam bentuk, nada, dan etos ke “Freedom Suite”, dan memperluas jangkauan gaya ke zaman baru.

“Charles Mingus @ Bremen 1964 & 1975” (Sunnyside Records)

Kecenderungan artistik musik Charles Mingus adalah teater: bassis sering mengandalkan suara, dan memperlakukan idiom seperti persona.Foto oleh Guy Le Querrec / Magnum

Charles Mingus, seorang bassis virtuoso dan komposer yang kompleks dan produktif, menempatkan protes politik di depan karyanya, seperti pada komposisi 1959 “Fables of Faubus” (mengacu pada gubernur segregasionis Arkansas, dan termasuk lirik seperti “Oh Lord , tidak ada lagi swastika! / Ya Tuhan, tidak ada lagi Ku Klux Klan! “) dan karyanya tahun 1960” Doa untuk Perlawanan Pasif “. Lahir pada tahun 1922, Mingus adalah sosok paradoks — dan dia tahu itu. Dia adalah bassis paling orisinal pada zaman itu, sebagai solois dan pengiring; dia bermain dengan inovator hebat pada saat itu, termasuk Charlie Parker, Dizzy Gillespie, dan Bud Powell, dan dia juga adalah seorang partner, dengan Duke Ellington dan Max Roach, dalam nominasi pribadi saya untuk album jazz terhebat yang pernah ada, “Money Jungle. ” Tetapi Mingus, seperti Ellington dan tidak seperti pahlawan bebop, lebih merupakan seorang komposer daripada seorang solois; konfrontasinya yang sangat sadar diri dengan sejarah adalah masalah politik dan seni. Dalam sebuah wawancara tahun 1972 dengan John F. Goodman dalam buku “Mingus Speaks,” Mingus berkata, “Charlie Parker adalah hal yang paling modern, tetapi sebenarnya saya harus datang sebelum dia. . . . Kemudian Bird seharusnya masuk, tetapi mereka mengabaikan saya sepenuhnya dan saya harus memainkan musik Bird. Yang saya senang saya lakukan — saya belajar banyak dari itu — tetapi itu tidak jujur ​​karena itu membuat anak-anak muncul dan berpikir [jazz has] harus cocok dengan formulir ini di sini. “

Dua rekaman konser yang ditampilkan dalam set empat CD “Charles Mingus @ Bremen” menunjukkan apa yang ada dalam pikiran Mingus mengenai posisi perantara antara swing dan bop: Band Mingus menampilkan beberapa solois terbaik saat itu, tetapi, tidak seperti saat mereka bermain dalam kelompok mereka sendiri, solo mereka, dengan Mingus, terikat erat dengan komposisi Mingus seperti halnya solois band besar. Namun mereka melakukannya di zaman solois yang heroik, dan Mingus memberi para musisi hebat di sini banyak waktu solo. Namun tidak seperti, katakanlah, solo asosiatif Rollins dengan ketiganya, solo diperpanjang mereka berpola oleh kontur harmonis, ritmis, dan tematik dari komposisi Mingus. Hasilnya sangat khas: seperti halnya band Ellington, setiap karya lebih dari satu set solo; itu adalah dunia musik yang tampaknya dihuni dan didramatisasi. Kecenderungan artistik musik Mingus adalah teater; ia sering mengandalkan suara (tilawah dan nyanyian serta nyanyian), dan Mingus, dalam mengandalkan sejarah jazz dan berbagai gaya, mulai dari piano stride hingga swing ke bop hingga avant-garde, memperlakukan idiom seperti persona, dan bekerja paling baik dengan musisi yang berbagi pemahaman tentang sejarah dan variasi musiknya — dan, dalam hal ini, komedi yang mengejek bersama dengan semangat heroik.

Konser tahun 1964, dari 16 April, menampilkan sextet Mingus, yang menampilkan salah satu musisi jazz paling orisinal dan inovatif, Eric Dolphy, yang, pada bulan Juni tahun itu, setelah meninggalkan grup Mingus, meninggal, di Berlin, karena syok diabetes, di usia tiga puluh enam. Warisan yang direkam Dolphy terlalu sedikit dibandingkan dengan pencapaian, pencapaian, dan kuantitas permainannya dalam rentang singkat awal tahun enam puluhan. Solo panjangnya di sini pada alto sax dan bass klarinet menonjol, dan memiliki tempat yang tegas dalam komposisi Mingus, termasuk penghormatan kepada Parker, “Parkeriana”; “Renungan tentang Integrasi”; dan versi tiga puluh tiga menit dari “Fables of Faubus”, di mana Dolphy memainkan cadenza tanpa pendamping yang diperpanjang dan menantang.

Pada konser 1975, grup Mingus adalah kwintet. Solois utama — George Adams, memainkan saksofon tenor; dan pianis Don Pullen, yang cenderung ke arah avant-garde — temperamen yang deras, bagian-bagian yang sangat berapi-api dengan referensi dramatis yang disadari pada nada emosional dan substansi melodi dari komposisi Mingus (yang mencakup “Free Cell Block F” yang sangat politis, ‘ Tis Nazi USA ”dan musik-sejarah“ Duke Ellington’s Sound of Love ”). Kuintet ini adalah band hebat terakhir Mingus; dia jatuh sakit parah pada tahun 1977 dan didiagnosis dengan ALS, dan meninggal pada tahun 1979.

Saya telah menyusun daftar putar Spotify untuk Rollins dan Mingus, di bawah.

Halaman Ini Di Persembahkan Oleh : Data HK