Pilot TV Lost Orson Welles Yang Sama Terobosannya dengan "Citizen Kane"
Humor

Pilot TV Lost Orson Welles Yang Sama Terobosannya dengan “Citizen Kane”


Proyek yang direncanakan oleh Orson Welles untuk difilmkan, pada tahun 1939, sebelum mengalihkan perhatiannya ke “Citizen Kane” adalah sebuah misteri yang disebut “Smiler with a Knife,” tentang plot fasis untuk mengambil alih Amerika Serikat. Untuk lawan mainnya, Welles menginginkan seorang aktris muda bernama Lucille Ball, tetapi studio menolaknya. Satu setengah dekade kemudian, Welles berjuang keras untuk mempertahankan karier; berusia empat puluh satu tahun, dia terkenal sebagai seorang aktor tetapi karir penyutradaraannya telah digagalkan oleh film-filmnya yang tidak diinginkan oleh produser dan oleh hasil box-office yang buruk. Ball telah menjadi bintang TV dan maestro, keduanya membintangi dan memproduksi (bersama suaminya, Desi Arnaz) “I Love Lucy”, yang mengudara dari tahun 1951 hingga 1957 dan membuatnya terkenal sekaligus sangat, sangat kaya. Ketika karier Welles di Hollywood hampir tidak ada, dia beralih ke televisi, dan Ball dan Arnaz, yang pada saat itu memiliki kekuasaan dan uang, menyerahkan sebagian dari keduanya kepada Welles untuk upayanya memantapkan dirinya di sana.

Hanya satu episode dari proyek yang dihasilkan yang pernah difilmkan, pilotnya, berjudul “The Fountain of Youth” (ini mengalir di YouTube), dan itu artistik asli untuk televisi seperti “Citizen Kane” untuk film, dan — setidaknya di bagian — untuk alasan yang sangat mirip. Plot fiksi pulp, berdasarkan cerita pendek oleh John Collier dan berlatarkan di New York pada tahun sembilan belas dua puluhan, berkisah tentang seorang ilmuwan paruh baya bernama Humphrey Baxter (Dan Tobin) yang jatuh cinta dengan dua puluh tiga tahun- penari olok-olok tua, Caroline Coates (Joi Lansing). Ketika dia meninggalkan kota selama tiga tahun belajar di Wina, dia meninggalkan dia untuk bintang tenis berotot, Alan Brody (Rick Jason). Ketika Humphrey kembali ke New York dan mendapati dirinya dicampakkan, dia mengandalkan produk penelitiannya — sebotol ramuan anti-penuaan, air mancur tituler — untuk membalas dendam. Ceritanya menyenangkan dan tidak penting, sama rapi dan tipisnya dengan opera sabun sains gila. Dimensi psikologisnya sangat kecil; konteks sosialnya tidak ada. Tapi apa yang Welles buat dari cerita ini adalah — atau, lebih tepatnya, seharusnya menjadi — sebuah template untuk menjadi seperti apa seni televisi.

Welles, sang pendongeng, adalah narator kita — dia sering tampil di layar, dalam jarak dekat, sepanjang pertunjukan dua puluh tujuh menit, kehadirannya menandai aksi dan mendorongnya ke depan. Tindakan itu — juga difilmkan sebagian besar dalam closeup para aktor — lebih disulap dari keajaiban sinematik daripada dari pertunjukan panggung. Banyak pemandangan dalam “The Fountain of Youth” yang dibuat sketsa melalui montase cepat dari foto; setnya minimal dan polos, saran tempat dan bukan penggambarannya, dengan efek khusus — latar belakang fotografi yang berubah bentuk dan meluncur, proyeksi layar belakang yang sangat tidak realistis, yang memberikan suasana fantasi pada liku-liku kisah yang menyeramkan dan mengerikan.

Terlebih lagi, Welles menggunakan trik pencahayaan — efek blackout pada wajahnya dan aktornya — untuk menggesernya dari tempat ke tempat dalam rentang sekejap, dan pencerahan dan peredupan lainnya untuk mengalihkan perhatian dari aksi ke satu objek dan kembali. Dia meningkatkan cengkeraman seperti laba-laba pada perhatian pemirsa dengan meminta para aktor menyelaraskan bibir dialog mereka sesekali saat dia menyampaikannya dalam suaranya sendiri. Dalam rangkaian klimaks, mendramatisasi kepanikan penuaan sebagai ancaman bagi karier aktris dan romansa wanita, bakat retorik dan imajinasi visualnya berpadu dalam trik cermin halusinasi yang ia ceritakan dalam kumpulan puisi puisi mirip Poe yang labirin.

Apa yang menghubungkan “The Fountain of Youth” dengan “Citizen Kane” adalah penggunaan efek khusus. Sejarawan Robert Carringer telah menetapkan bahwa, meskipun film menampilkan realisme fotografis, sekitar setengah dari “Kane” melibatkan efek khusus, banyak dari mereka mengambil gambar di ruang pengeditan dengan printer optik (obsesi Welles). Tidaklah konyol untuk memikirkan “Kane” sebagai perpaduan antara aksi langsung dan animasi. Dalam “The Fountain of Youth”, mungkin delapan puluh atau sembilan puluh persen dari jepretan menampilkan efek dan membuatnya jelas. Saat terjun ke TV, Welles tampil di depan, dengan menantang memamerkan, bersuka ria dalam kecerdasan visual dan fantasi yang dibuat-buat — dan dia membayar harganya.

Seperti yang dilaporkan Simon Callow di jilid ketiga biografinya tentang Welles, “One-Man Band,” acara TV itu tidak menarik sponsor, dan serial itu tidak diangkat. Pilotnya disiarkan dua tahun kemudian, pada tahun 1958; itu mendapat sambutan hangat untuk metode inovatif, dan bahkan memenangkan Penghargaan Peabody. Tetapi pada saat itu, pintu jaringan televisi Amerika telah tertutup bagi Welles sebagai pelopor — tetapi bukan sebagai selebriti. Pada tahun-tahun berikutnya, ia mengubah namanya untuk generasi baru, sebagai tamu acara bincang-bincang dan juru bicara berbayar dalam iklan, alih-alih sebagai sutradara Amerika yang paling orisinal dan menginspirasi pada masanya, atau, lebih tepatnya, pernah.


2020 dalam Ulasan

Di Persembahkan Oleh : Togel HKG