Pembuatan "Midnight Cowboy," dan Remaking of Hollywood
Books

Pembuatan “Midnight Cowboy,” dan Remaking of Hollywood


Pada bulan Desember 1963, Kehidupan menerbitkan edisi khusus tentang “The Movies”. Amerika Serikat, tegas majalah itu, tertinggal dari negara-negara lain. Hollywood terlalu pemalu, terlalu khawatir tentang “citra” nasional. Sementara itu, pembuat film Swedia, Jepang, Italia, dan Prancis membuat film yang banyak dibicarakan orang. “Sementara seluruh dunia film penuh dengan kegembiraan baru,” majalah itu menyimpulkan, “Hollywood merasa seperti Charlie Chaplin berdiri di luar pintu jutawan — sedih dan ditinggalkan.”

Tepat empat tahun kemudian, yang, dalam waktu produksi film fitur, hampir dalam semalam, Waktu, saudari publikasi Kehidupan, memuat cerita sampul tentang “The New Cinema.” “Fakta terpenting tentang layar pada tahun 1967,” demikian diumumkan, “adalah bahwa Hollywood pada akhirnya telah lama menjadi bagian dari apa yang jurnal film Prancis Cinema Notebooks disebut ‘musim semi yang ganas dari sinema dunia.’ “Bagaimana ini bisa terjadi, bagaimana Hollywood tiba-tiba berubah dari kehilangan jutaan dolar karena tontonan yang membengkak seperti” Mutiny on the Bounty “(1962) dan” Cleopatra “(1963) menjadi menghasilkan gambar yang cerdas dan banyak dibicarakan seperti” The Graduate “(1967) dan” Bonnie and Clyde ”(1967) —apa Hollywood Lama menjadi Hollywood Baru — adalah topik yang populer di kalangan sejarawan film.

Salah satu film yang sering ditinggalkan dalam cerita adalah “Midnight Cowboy”. Ketika dirilis, pada Mei 1969, “Midnight Cowboy” tampak segar, mengejutkan, dan “harus dilihat” seperti “The Graduate.” Tetapi tidak pernah disebutkan dalam “Movie-Made America: A Cultural History of American Movies” karya Robert Sklar. Itu muncul beberapa kali, tetapi hanya sepintas, dalam “Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-and-Rock-‘-Roll Generation Menyelamatkan Hollywood” karya Peter Biskind dan dalam “Pictures at a Revolution” Mark Harris : Lima Film dan Kelahiran Hollywood Baru. ”

Buku baru Glenn Frankel, “Shooting ‘Midnight Cowboy’: Art, Sex, Loneliness, Liberation, and the Making of a Dark Classic” (Farrar, Straus & Giroux), bertujuan untuk mengubah semua itu. Lebih dari lima puluh tahun kemudian, Frankel percaya,Koboi Tengah Malam tetap menjadi karya penemuan novelistik dan sinematik yang suram dan meresahkan, melayang jauh di atas kebanyakan buku dan film lain pada masanya. ” Buku Frankel murah hati dengan konteksnya, tetapi pada dasarnya ini adalah biografi sebuah film. Dia juga menulis buku tentang “The Searchers” dan “High Noon”. Ini memiliki minat yang sama dengan biografi orang-orang terkenal: mereka menunjukkan kepada kita “bagaimana jika” dan “tetapi untuk” yang bersembunyi di latar belakang produk jadi.

Lebih banyak film yang tidak bisa dibuat daripada dibuat: ada banyak hal yang harus diselesaikan dengan benar, dan begitu banyak yang bisa salah. Produksi film membutuhkan kolaborasi orang-orang kreatif yang bekerja di bawah tekanan konstan untuk mengendalikan biaya dan menghasilkan keuntungan. Dengan lusinan ego dalam game dan jutaan dolar di atas meja, tidak dapat dipungkiri bahwa segala sesuatunya tidak akan berjalan sesuai rencana.

Jadi tidak terlalu mengherankan mengetahui bahwa sutradara “Midnight Cowboy”, John Schlesinger, mengalami kesulitan mendapatkan pembiayaan studio, yang tidak terbantu oleh fakta bahwa film sebelumnya, “Far from the Madding Crowd,” bersama Julie Christie , telah dibom. Atau bahwa dia awalnya menganggap novel yang menjadi dasar film itu tidak dapat dibaca. Atau bahwa dia tidak ingin memerankan salah satu aktor yang menjadi bintang film itu: Dustin Hoffman, sebagai Rico (Ratso) Rizzo yang hidup di Times Square, dan Jon Voight, sebagai Joe Buck, orang Texas yang tidak bersalah yang datang ke New York untuk mencari tahu. membuat kekayaannya melayani wanita kaya dan akhirnya merawat Ratso.

Robert Redford (yang juga berharap mendapatkan peran yang dimainkan Hoffman dalam “The Graduate”) dan Warren Beatty keduanya melobi untuk mendapatkan peran sebagai Joe Buck. Seseorang di MGM, yang menolak untuk memproduksi gambar tersebut, menyarankan Elvis Presley, dan peran itu ditawarkan kepada Michael Sarrazin, tetapi kesepakatan itu gagal, ketika studio tempat dia terikat kontrak untuk meminta lebih banyak uang. Nama direktur casting yang bertanggung jawab untuk membawa Hoffman dan Voight ke dalam proyek, Marion Dougherty, tidak diberi kredit.

Apa yang kebanyakan orang ingat dari film, setelah pertunjukan Hoffman dan Voight, adalah Harry Nilsson menyanyikan “Everybody’s Talkin ‘.” Frankel mengatakan bahwa Nilsson sebenarnya tidak menyukai lagu itu, dan merekamnya di salah satu albumnya hanya sebagai bantuan untuk produsernya. Apa yang mungkin terjadi: Leonard Cohen memasang lagu “Bird on the Wire” dengan menyanyikannya kepada Schlesinger melalui telepon, dan Bob Dylan menulis lagu untuk film tersebut, mungkin “Lay Lady Lay,” tetapi lagu itu tidak masuk dalam daftar, karena dia terlambat menyerahkannya. Hal lain yang diingat semua orang, garis yang ditanamkan secara abadi di setiap kepala New Yorker, “Aku berjalan di sini!, ”Tidak ada dalam skenario. Hoffman menambahkannya.

Penulis skenario yang disewa untuk mengadaptasi novel, Waldo Salt, adalah pertaruhan lain. Dia telah masuk daftar hitam, dan selama sebelas tahun dia jarang menulis dengan namanya sendiri. Dia berumur lima puluh dua tahun dan tidak pernah mengerjakan film Hollywood terkenal sejak tahun sembilan belas empat puluhan.

Editor film itu adalah Hugh Robertson. Schlesinger tidak cocok dengannya; produsernya, Jerry Hellman, memanggilnya “bencana”. Robertson, pada bagiannya, meremehkan apa yang telah ditembakkan Schlesinger. Dia pikir itu bodoh, ide turis tentang Kota New York. (Schlesinger adalah orang Inggris.) Akhirnya, Schlesinger membawa seorang editor film yang pernah bekerja dengannya, Jim Clark, untuk memperbaiki kekacauan yang dia pikir dibuat oleh Robertson dari filmnya.

“The Graduate” telah menjadikan Hoffman idola matinée. Penggemar wanita mengerumuninya. Tapi dia merasa orang mengira dia hanya bermain sendiri dalam gambar itu, dan dia sangat menginginkan peran Ratso untuk memamerkan kemampuannya sebagai aktor — meskipun Mike Nichols, sutradaranya di “The Graduate,” memperingatkannya bahwa itu akan menghancurkan karirnya. Hoffman mendapat tagihan tertinggi, tetapi dia kesal ketika dia menyadari bahwa Voight adalah pusat minat film. Dia mengeluh bahwa Schlesinger telah memotong adegan yang sangat dia banggakan. Dia tidak muncul di acara promosi. Produser menolak poinnya.

Namun semuanya berhasil. “Midnight Cowboy” menghasilkan hampir empat puluh lima juta dolar dengan anggaran di bawah empat juta. Film ini memenangkan Academy Awards untuk Film Terbaik dan Sutradara Terbaik. Hugh Robertson dinominasikan untuk penyuntingan film, dan Waldo Salt menang untuk skenario adaptasi terbaik. “Everybody’s Talkin ‘” membuat Harry Nilsson terkenal, naik ke No 6 Papan iklan, dan menjual satu juta rekaman. Dan film itu tidak merusak karier Dustin Hoffman. Dia dan Voight sama-sama menerima nominasi Academy Award untuk Aktor Terbaik. Oscar, bagaimanapun, jatuh ke tangan John Wayne, yang menyebut “Midnight Cowboy” “sebuah cerita tentang dua homo.”

Tentu saja, “Midnight Cowboy” bukanlah cerita tentang “dua homo”. Tetapi, entah bagaimana, itu dengan cepat dikaitkan dengan era baru keterusterangan tentang homoseksualitas, sebuah asosiasi yang diperkuat oleh fakta, sama sekali tidak terkait, bahwa kerusuhan Stonewall, yang secara konvensional menandai dimulainya gerakan pembebasan gay, pecah sebulan setelahnya. “Midnight Cowboy” dibuka.

Frankel menganggap pergaulan itu penting. Dia melihat film tersebut dalam konteks “kebangkitan penulis gay secara terbuka dan pembebasan gay.” Dan Mark Harris, dalam catatan liner untuk Criterion DVD, mengatakan bahwa “Midnight Cowboy” adalah, “jika bukan film gay, film yang setidaknya membantu membuat gagasan tentang film gay menjadi mungkin.” Mereka benar, tapi ini kasus yang sulit untuk dibuat.

Memang benar bahwa “Midnight Cowboy” adalah kisah tentang dua pria yang mengembangkan hubungan penuh kasih sayang dalam keadaan yang sulit, begitu pula “Butch Cassidy dan Sundance Kid,” yang keluar pada tahun yang sama dan merupakan saingan utama untuk Film Terbaik. Anda bisa membaca elemen homoeroticism menjadi gambar teman seperti ini, di mana para wanita sering diperlakukan sebagai aksesoris yang bisa dibuang. Tetapi tidak ada yang membayangkan bahwa film-film semacam itu memberi penonton cara yang lebih tercerahkan untuk berpikir tentang homoseksualitas.

Frankel percaya penting bahwa Schlesinger seorang gay. Tapi, seperti yang dia akui, ini bukan pengetahuan umum. Schlesinger tidak dipublikasikan sampai tahun sembilan belas sembilan puluhan, dan dia mengatakan bahwa dia tidak menganggap “Midnight Cowboy” sebagai gambar “gay”. Film berikutnya, “Sunday Bloody Sunday” (1971), memiliki karakter gay yang simpatik, yang diperankan oleh Peter Finch. Tapi tidak ada yang seperti itu di “Midnight Cowboy”.

Joe dan Ratso terbukti memiliki sedikit simpati untuk kaum homoseksual, dan mereka sering menggunakan kata-F John Wayne. Menurut penulis biografi Schlesinger, William Mann, Hoffman mengira karakternya juga harus menggunakan kata-N, tetapi Schlesinger merasa ngeri dan menolak untuk membiarkannya. Tetap saja, dia baik-baik saja dengan ejekan homofobik. Bertahun-tahun kemudian, dia mengklaim bahwa penggunaan kata tersebut oleh karakternya adalah “tanda overprotestasi,” tetapi ini tampaknya merupakan pembenaran di belakang.

Ada beberapa karakter gay dengan peran berbicara dalam film tersebut. Salah satunya adalah seorang remaja yang menyedihkan, diperankan oleh Bob Balaban, yang jatuh pada Joe yang jelas-jelas merugi di sebuah rumah film Times Square dan kemudian mengaku dia tidak punya uang untuk membayarnya. Yang lainnya adalah seorang pria paruh baya yang membenci diri sendiri (Barnard Hughes) yang membawa Joe ke kamar hotelnya dan dipukuli, yang membuatnya bergairah.

Di Persembahkan Oleh : Result HK