Nominasi Oscar 2021, dan Yang Seharusnya Masuk Daftar
John

Nominasi Oscar 2021, dan Yang Seharusnya Masuk Daftar


Nominasi Oscar biasanya diumumkan pada pertengahan Januari. Tahun ini, karena pandemi, mereka datang terlambat dua bulan. Ketika bioskop tutup musim semi lalu, studio dan distributor menunda rilis banyak film terkemuka (apakah “West Side Story” atau “Respect,” “The French Dispatch” atau “Candyman” atau “Dune”) – dan dengan demikian menghapusnya dari Oscar pertimbangan. Untuk menghormati keadaan, dan kebutuhan studio, Akademi memperpanjang tenggat waktu kelayakan dari akhir tahun kalender biasa hingga akhir Februari; itu juga memberikan kelayakan untuk film yang dirilis hanya secara online, asalkan mereka awalnya dijadwalkan untuk memiliki rilis teater tahun 2020. Dewan Akademi kemungkinan besar berharap, seperti yang dilakukan banyak orang, bahwa segalanya akan menjadi lebih baik pada tahun 2021 — bahwa bioskop akan dibuka kembali, bahwa film yang dirilis Januari dan Februari ini akan layak secara ekonomi, dan bahwa nominasi dan pemenang Oscar kemungkinan besar, musim dingin ini dan musim semi, untuk mendapatkan keuntungan dari perebutan Oscar di box office. Karena bukan itu masalahnya, kerumunan pesaing Oscar telah dirilis secara online dalam dua bulan terakhir (terkadang dengan rilis teater nominal).

Tampak jelas bahwa absennya banyak film berbiaya besar tahun lalu akan membuka jalan bagi film-film kecil untuk mendapatkan nominasi, dan itu ternyata benar. Dari delapan film yang dinominasikan untuk Film Terbaik, hanya tiga (“Judas and the Black Messiah”, “Mank,” dan “The Trial of the Chicago 7”) yang menawarkan aksi berskala besar. (Sebaliknya, semua film yang dinominasikan pada tahun 2020 adalah produksi yang rumit.) Namun kisaran nominasi tahun ini tetap hampir sesempit selama tahun Oscar lainnya. Ini adalah perubahan yang disambut baik untuk menemukan lebih dari satu karya sutradara wanita (“Nomadland” dan “Wanita Muda yang Menjanjikan”) di antara nominasi Film Terbaik, dan untuk kedua pembuat film (Chloé Zhao dan Emerald Fennell) untuk menjadi Sutradara Terbaik. Pada saat yang sama, dalam tahun yang menampilkan banyak film luar biasa oleh pembuat film Black (termasuk “Da 5 Bloods,” “The Forty-Year-Old Version,” dan “Sylvie’s Love”), hanya satu film oleh sutradara Black, berpusat tentang pengalaman Kulit Hitam Amerika (“Yudas dan Mesias Hitam”), mendapatkan nominasi Film Terbaik. (Tahun lalu, tidak ada yang melakukannya.)

Untungnya, kategori akting berbeda, meskipun dengan cara yang menunjukkan kelemahan dalam prosedur Akademi. Uniknya, kedua pemeran utama dalam dua peran utama “Yudas dan Mesias Hitam” (LaKeith Stanfield dan Daniel Kaluuya, masing-masing) dinominasikan untuk Aktor Pendukung Terbaik — menunjukkan bahwa film tersebut tidak memiliki peran utama. Hal yang sama berlaku untuk nominasi Aktor Pendukung Terbaik Leslie Odom, Jr. Untuk “One Night in Miami,” yang merupakan film ansambel yang patut dicatat, memberikan empat aktor tagihan yang sama, waktu layar, dan bobot dramatis — semua bisa dianggap sebagai pemeran utama . (Film ansambel lainnya, “Da 5 Bloods,” tidak mendapat nominasi selain Best Original Score, meskipun saya pikir aktor Delroy Lindo yang membawa film itu, terlepas dari proporsi waktu layarnya.)

Singkatnya, itu adalah tahun film ansambel yang luar biasa, dan Akademi jelas memiliki masalah dalam menangani mereka — tetapi memiliki masalah yang lebih besar dalam berurusan dengan hubungan antara penyutradaraan dan akting. Chadwick Boseman dan Viola Davis, pemeran utama dalam “Ma Rainey’s Black Bottom,” keduanya dinominasikan, namun film tersebut tidak dinominasikan untuk Film Terbaik, untuk arahannya, atau untuk skenario-nya — seolah-olah kedua aktor itu masuk ke dalam kostum mereka, mengenakan riasan, melangkah ke satu set (film ini dinominasikan dalam ketiga kategori tersebut) dan membuat keajaiban mereka terjadi dalam kehampaan yang dramatis dan konseptual. Akademi ini dibagi menjadi tujuh belas cabang, dan ternyata cabang aktinglah yang melakukan nominasi untuk aktor — seperti halnya cabang sutradara untuk sutradara, cabang sinematografi untuk sinematografer, dan seterusnya melalui berbagai kategori. Saya pikir itu adalah kesalahan: yang diperkuat adalah norma dan standar profesional, yang hampir menutup daftar dari keanehan. Nominasi tahun ini menawarkan sedikit dari itu (meskipun topi ke cabang dokumenter untuk favorit saya dari semua nominasi, “Waktu”); Saya lebih suka melihat keanggotaan pada hasil yang besar pada kekuatan pengalaman menonton daripada menawarkan evaluasi kerajinan atau teknik yang tajam.

2020 adalah tahun politik yang mendesak, dalam banyak hal, dan nominasi tahun ini secara umum mencerminkan waktu; Ini adalah perubahan yang menyegarkan dari, katakanlah, tahun “1917”, “Joker”, dan “Jojo Rabbit”. Namun jika perangkap utama dari sinema spektakuler adalah bombastis dan kesombongan, maka dari sinema skala kecil adalah sentimentalitas dan kepuasan diri. Kecil bukanlah kebajikan yang melekat, sama seperti rilis teater bukanlah kekuatan yang melekat. (Dua dari semua sutradara terbesar, Jean Renoir dan Roberto Rossellini, mengakui sebanyak itu, dalam diskusi yang diterbitkan pada tahun 1958, ketika mereka memuji efek artistik televisi pada film.) Pencapaian artistik dari “The Irishman” karya Martin Scorsese – yang mendapatkan nominasi Film Terbaik tahun lalu — adalah buktinya: ada lebih banyak keintiman yang menghantui dan menusuk jiwa dalam megaproduksi dua ratus juta dolar itu, yang dibuat untuk Netflix, daripada di film dokumenter, lokasi pengambilan gambar “Nomadland , ”Yang merupakan pesaing kuat untuk memenangkan Film Terbaik tahun ini. Nominasi Oscar 2021 mencapai jalan tengah yang bermartabat, tanpa posisi terendah tahun lalu — dan tanpa tertinggi. Berikut adalah daftar saya untuk siapa dan apa yang seharusnya dinominasikan.

Film Terbaik Oscar

“Kajillionaire”

“Da 5 Bloods”

“The Whistlers”

“Dick Johnson Is Dead”

“Gadis yang Mudah”

“Never Jarang Terkadang Selalu”

“Di Batu”

“Lovers Rock”

“Waktu”

“Balai Kota”

Evan Rachel Wood dalam “Kajillionaire.”Foto oleh Matt Kennedy / Focus Features

Tak satu pun dari rilis baru yang memenuhi syarat Oscar di bulan Januari dan Februari akan masuk sepuluh besar saya. Akademi memilih, tahun ini, untuk hanya mengisi delapan dari sepuluh slot potensial untuk Film Terbaik; hanya satu dari sepuluh besar saya untuk tahun ini yang masuk ke dalam daftar nominasi tahun ini — dalam kategori lain — yaitu, ‘Waktu, “yang bersaing untuk Fitur Dokumenter Terbaik. Saya tidak menyangka bahwa Miranda July akan menarik perhatian Akademi untuk “Kajillionaire,” tapi saya pikir “Da 5 Bloods” dari Spike Lee mungkin mendapatkan lebih dari sekedar nominasi untuk skornya. Secara umum, pada tahun 2020 dirilis beberapa film yang luar biasa — dan jarak antara apa yang dicapai pembuat film dan apa yang menurut Akademi telah dicapai terbukti sangat besar. Bukti kepicikan industri ditemukan dalam kriteria kelayakannya — lima film dalam siklus “Small Axe” Steve McQueen, yang mencakup “Lovers Rock”, tidak memenuhi syarat. Bukan hanya McQueen dan para aktor serta kru yang kalah; Hollywood juga melakukannya karena konsepsi dirinya yang kaku dan sempit.


Sutradara Terbaik

Miranda July, “Kajillionaire”

Spike Lee, “Da 5 Bloods”

Eugene Ashe, “Cinta Sylvie”

Josephine Decker, “Shirley”

Corneliu Porumboiu, “The Whistlers”

Miranda July di lokasi syuting “Kajillionaire.”Foto oleh Matt Kennedy / Focus Features

Hampir terbukti dengan sendirinya bahwa film-film terbaik tahun mana pun akan disutradarai oleh sutradara terbaik tahun itu — tetapi sebenarnya tidak demikian. “Cinta Sylvie” adalah kasus yang aneh: Eugene Ashe menulis dan mengarahkannya, tetapi ada celah di antara kedua pencapaian itu. Baik tulisan dan arahannya mengandalkan, dengan semangat neoklasik, pada nada dan konvensi zaman dulu di Hollywood, tetapi arahannya secara arkeologis memulihkan ide-ide sinematik bersama dengan bentuknya, sementara skripnya sering hanya mengikuti praktik yang sudah dikenal. Hal yang sama berlaku, meskipun berbeda, dari Josephine Decker dan “Shirley”: naskah, yang tidak ditulis Decker, adalah batu loncatan menuju pertunjukan yang luar biasa tetapi pengekang pada turbulensi subjektifnya yang diatur dengan rumit, salah satu gaya yang paling orisinal dan khas di bioskop saat ini. (Mengenai nominasi sebenarnya, hanya satu — Thomas Vinterberg — untuk film yang tidak termasuk dalam daftar Film Terbaik; namun, itu untuk Fitur Internasional Terbaik, dan saya tidak berpikir itu termasuk dalam daftar mana pun.)


Aktris Terbaik

Elisabeth Moss, “Shirley”

Evan Rachel Wood, “Kajillionaire”

Sidney Flanigan, “Tidak Jarang Terkadang Selalu”

Radha Blank, “Versi Empat Puluh Tahun”

Natalia Dyer, “Ya, Tuhan, Ya”

Elisabeth Moss dalam “Shirley.”Foto dari Alamy

Kategori ini sangat sulit tahun ini, dan sulit bertahan di peringkat lima; Kisaran gagasan tentang pertunjukan yang dicerminkannya sama beragamnya dengan film yang diagungkan oleh para aktris. Sebagai Shirley Jackson, Moss bersinar dan membara, menyeimbangkan penyampaian kecerdasan destruktifnya dengan amarah yang mencambuk diri sendiri. Dalam “Kajillionaire,” Wood menawarkan balet modern virtual dengan kekakuan canggung dan topeng beku hasrat tertahan. Bermain sebagai siswa Katolik yang frustrasi dan tertindas, Dyer memimpin dengan mata — sudut pandangnya mengurai tindakan dengan geometri kerinduan akut dan menusuknya dengan semangat pemberontakan. Flanigan, yang belum pernah berakting di film sebelumnya, menyampaikan rasa perhitungan putus asa di balik façade yang tenang, kesadaran yang bangkit dan reflektif di tengah aksi yang kacau. Dan Blank, yang juga menulis dan menyutradarai “The Forty-Year-Old Version”, bertindak dengan spontanitas yang digabungkan dengan ketenangan dan tujuan — intensitas termenung yang dipadukan dengan humor agung dan kebijaksanaan yang keras.


Aktor Terbaik

Delroy Lindo, “Da 5 Bloods”

Bill Murray, “On the Rocks”

Shaun Parkes, “Mangrove”

Sheyi Cole, “Alex Wheatle”

Vlad Ivanov, “The Whistlers”

“Da 5 Bloods.”Foto oleh David Lee / Netflix

Satu pertunjukan menonjol bagi saya di atas semua yang lain tahun ini: Delroy Lindo, dalam “Da 5 Bloods,” yang dimulai dengan energi tebing dan kemarahan yang tertekan, kemudian meningkat menjadi kemegahan dan teror Shakespeare. Bill Murray tidak pernah jauh dari dirinya sendiri dalam setiap perannya (dan mengapa dia harus melakukannya?), Tetapi subjek utama “On the Rocks” adalah persona layarnya, dan penampilannya yang ceria tetap berdiri terpisah darinya dengan jarak yang sangat kecil namun kritis . Siklus “Small Axe” menawarkan banyak pertunjukan, dan Parkes, sebagai protagonis “Mangrove” (dan pemilik restoran tituler), dengan penuh semangat dan cerdas mencerminkan gairah zaman (akhir sembilan belas enam puluhan dan awal tujuh puluhan) dan perjuangan bersejarah yang mengubah mereka. Dalam peran judul “Alex Wheatle,” Sheyi Cole melakukan giliran virtuosic dengan aksen dan tata krama yang berubah-ubah — dan mewujudkan semangat yang tinggi namun tetap untuk pengalaman dan pengetahuan. Dalam “The Whistlers,” Vlad Ivanov yang berkerut berperan sebagai polisi kotor klasik dengan sikap malapetaka yang berat dan sadar diri.


Artis pendukung terbaik

Zahia Dehar, “Gadis yang Mudah”

Norma Kuhling, “Empat Belas”

Letitia Wright, “Mangrove”

Candice Bergen, “Biarkan Mereka Semua Berbicara”

Jane Adams, “She Dies Tomorrow”

Zahia Dehar dan Mina Farid dalam “An Easy Girl.”Foto milik Netflix

Dalam peran film besar pertamanya, Dehar — seorang model dan desainer yang menjadi terkenal sebagai korban skandal seks Prancis — membawa ketangguhan yang bijaksana dan kerentanan yang menenggelamkan pada peran mengkilap seorang hedonis yang haus uang. Sebagai pekerja sosial yang kebiasaan kacau membanjiri ambisi dan kehidupan sosialnya, Kuhling menyampaikan pesona romantis dan bahaya kehidupan di ujung tanduk. Wright, dalam “Mangrove,” menampilkan energi dan semangat yang terfokus dalam peran Altheia Jones-LeCointe di kehidupan nyata, seorang anggota terkemuka Partai Black Panther Inggris, yang mewakili dirinya sendiri di persidangan yang dibuat-buat untuk menghasut kerusuhan. Film Steven Soderbergh, “Let Them All Talk,” dipersempit oleh upaya sutradara untuk membuat dialog improvisasi terdengar selicin baris skrip, tetapi nada suara yang dibawa Bergen ke perannya sebagai wanita berjuang yang teman lamanya meminjam hidupnya karena novel memberi tekstur pada film. Adams adalah pusat yang solid dan bercahaya dari hampir semua film yang dia ikuti, dan dalam fantasi pandemi Seimetz yang mengerikan, dia mengubah perannya, sebagai fotografer, dengan keanehan yang mengasingkan dan menawan yang mengarah ke bencana.


Aktor Pendukung Terbaik

Oswin Benjamin, “Versi Empat Puluh Tahun”

Di Persembahkan Oleh : Togel HK