Menyulap Musik Salon Proust
John

Menyulap Musik Salon Proust


Pada tanggal 1 Juli 1907, Marcel Proust mengadakan konser singkat untuk mengikuti makan malam yang meriah di Ritz di Paris. Program ini, dengan jalinan untaian Barok, Klasik, Romantis, dan protomodern, mencontohkan cita rasa sempurna dari salah satu penulis paling selaras dengan musik dalam sejarah sastra:

Fauré: Violin Sonata No.1
Beethoven: Andante [unspecified]
Schumann: “Malam ini”
Chopin: Pendahuluan [unspecified]
Wagner: Pendahuluan “Meistersinger”
Chabrier: “Idyll”
Couperin: “Barikade Misterius”
Fauré: Nocturne [unspecified]
Wagner: Liebestod dari “Tristan”
Fauré: Lagu pengantar tidur

Setelah itu, Proust melaporkan kepada komposer Reynaldo Hahn, temannya dan terkadang kekasihnya, bahwa malam itu “sempurna, menawan”. Para undangannya yang terhormat, termasuk Putri de Polignac dan Mesdames de Brantes, de Briey, d’Haussonville, de Ludre, de Noailles, dan de Clermont-Tonnerre, menikmati diri mereka sepenuhnya. Sedikit yang mereka tahu bahwa perselingkuhan itu adalah masa paceklik untuk malam musik yang penuh muatan yang terjadi sepanjang “In Search of Lost Time.” Proust tidak hanya pendengar yang waspada tetapi juga pengamat niat dari pendengar lainnya. Karakternya menampakkan diri saat musik menyapu mereka. Dalam “Swann’s Way”, “frasa kecil” yang tersesat di salon musik memiliki efek seismik pada ahli Charles Swann.

Dua compact disk baru, keduanya kurang lebih sempurna dan menawan, membangkitkan suasana musikal Proustian. Di “Music in Proust’s Salons” (UNTUK), pemain cello Steven Isserlis dan pianis Connie Shih menampilkan karya komposer yang bergerak di lingkaran Proust. Dan di “Proust, le Concert Retrouvé” (Harmonia Mundi), sepasang musisi muda Prancis yang sangat terkenal — pemain biola Théotime Langlois de Swarte dan pianis Tanguy de Williencourt — membuat ulang konser di Ritz, atau sebagian besar darinya. Dalam catatan liner, Cécile Leblanc, penulis buku tentang Proust dan musik, menyatakan bahwa program Ritz “sebagian besar merupakan ‘aliran pendengaran’ yang pada waktunya akan memunculkan ‘In Search of Lost Time.’ ”

Pendengar yang mencari “frasa kecil” tidak akan menemukannya di sini. Draf awal “Swann’s Way” memperjelas bahwa Proust awalnya memikirkan tema kedua yang jernih dari gerakan pertama Sonata Violin Pertama Camille Saint-Saëns, yang sering dimainkan Hahn untuk penulisnya di piano. Belakangan, Proust mengaitkan frasa itu dengan komposer fiksi Vinteuil, yang, dalam perjalanan siklus, diturunkan menjadi tokoh kreatif utama, melebihi signifikansi Saint-Saëns. Berbagai model untuk Vinteuil telah diusulkan, tetapi kandidat terkuat adalah Gabriel Fauré, yang pernah dikirimi surat penggemar yang luar biasa Proust kepada Proust: “Saya tahu pekerjaan Anda cukup baik untuk menulis buku setebal tiga ratus halaman tentangnya.” Proust mungkin secara khusus tertipu oleh cara Fauré mengalunkan melodi di atas tanah harmonis yang tidak stabil, dengan akord yang sudah dikenal larut satu sama lain dengan cara yang tidak biasa. Musiknya sering kali memancarkan kebahagiaan pahit dan rumit yang sangat selaras dengan suasana hati “Mencari Waktu yang Hilang”. Kebetulan, Fauré seharusnya tampil di acara Ritz, tetapi dia jatuh sakit dan mengundurkan diri.

Tepatnya, musik Fauré menempati lebih dari separuh waktu tayang “Proust, le Concert Retrouvé.” The First Violin Sonata adalah musik yang relatif lebih awal — itu memiliki première-nya pada tahun 1877, ketika Proust masih kecil — tetapi memiliki ciri khas gaya Fauré yang sulit dipahami. Langlois de Swarte dan Williencourt menampilkan pertunjukan idiomatik, dengan baris biola yang bernyanyi dengan hangat di atas tekstur piano yang diartikulasikan dengan rapi. (Disk diproduksi bekerja sama dengan Museum Musik di Philharmonie de Paris, yang menyediakan instrumen yang cocok untuk acara tersebut: “Davidoff” Stradivarius dan piano Érard tahun 1891, yang suaranya lebih ringan daripada Steinways modern.) Duo ini terutama memesona dalam karya Fauré’s Andante, dengan temanya yang singkat dan singkat serta irama iambiknya yang terus berdenyut. Pada bagian yang lebih cepat, mereka mungkin menerapkan definisi ritme yang lebih tajam. Ketika Jacques Thibaud dan Alfred Cortot merekam sonata pada tahun 1927, hanya tiga tahun setelah kematian Fauré, mereka menemukan gerakan melangkah yang luar biasa di bar awalnya — musik di ruang terbuka mengalir deras ke salon.

Williencourt membuat kesan yang luar biasa dalam pilihan solonya. Dia memahami apa yang oleh komposer dan pendidik Nadia Boulanger, seorang murid Fauré, disebut “la grande ligne” —baris panjang yang menyatukan komponen yang berbeda dari sebuah karya. Lagu Fauré’s Nocturne No. 6, dalam D-flat, menggabungkan pencarian melodi dengan harmoni bandel. Yang lebih mencolok adalah Liebestod-nya, dalam aransemen Liszt — akun yang bebas, rhapsodik, dan secara mengejutkan anggun, sesuai dengan kecenderungan Proust untuk menghargai Wagner dengan caranya sendiri, tanpa histeria yang berlebihan. Williencourt adalah salah satu dari beberapa pianis muda yang menjelajahi Wagner di piano; untuk Mirare, dia telah merekam survei transkripsi Liszt dan elaborasi musik dari opera. Prestasi yang cukup mencengangkan, membuat saya berharap Williencourt telah menangani Overture “Meistersinger” di disk Ritz — bagian itu adalah item utama yang hilang dari playlist Proust.

Isserlis, seorang ahli dalam memproyeksikan keadaan introspektif, memiliki pengalaman luas dengan Fauré dan telah dua kali merekam sonata cello komposer. Album barunya mencakup dua miniatur Fauré yang termenung, “Élégie” dan “Romance,” tetapi memberikan tempat yang membanggakan bagi First Cello Sonata Saint-Saëns — argumen yang lebih ribut daripada Violin Sonata yang memikat Proust muda. Isserlis juga menyajikan aransemen cello dari Violin Sonata César Franck yang bersemangat dan bersemangat, yang juga disebut-sebut sebagai model untuk Vinteuil. Diselingi adalah karya yang lebih pendek, lebih ringan oleh Hahn, Henri Duparc, dan Augusta Holmès. Aura sentimental mereka memainkan sisi lain dari Proust, yang pernah menulis pujian untuk “musik yang buruk,” mengatakan bahwa musik memiliki peran penting dalam tatanan sosial yang lebih luas. Apa yang paling penting tentang “frasa kecil”, bagaimanapun, bukanlah kualitas intrinsiknya tetapi resonansi emosional yang terakumulasi saat ia menari sepanjang waktu.

Proust rupanya tidak pernah bertemu dengan kakak beradik Boulanger, Nadia dan Lili yang luar biasa, yang sering mengunjungi beberapa salon yang sama. Perhatian yang disambut sekarang jatuh pada musik yang ditulis para wanita di masa muda mereka, sebelum tragedi melanda: Lili meninggal pada tahun 1918, karena tuberkulosis, pada usia dua puluh empat tahun. Beberapa tahun kemudian, Nadia berhenti menulis, mengalihkan energinya ke karier yang luar biasa sebagai guru. (Di antara murid-muridnya adalah Virgil Thomson, Aaron Copland, Elliott Carter, Philip Glass, dan Quincy Jones.) Lili mungkin yang lebih berbakat dari keduanya — latar Mazmur 130, “De Profundis,” adalah cri de coeur yang monumental dalam menghadapi Perang Besar — ​​tetapi Nadia meninggalkan harta karun yang telah dibudidayakan melodi, bersama dengan sebuah opera, “La Ville Morte,” yang direncanakan oleh Catapult Opera untuk dipentaskan di New York. Jika terjadi pandemi, tema Festival Musik Bard musim panas mendatang adalah “Nadia Boulanger dan Dunianya”.

Dua tenor luar biasa yang merilis album lagu Boulanger tahun lalu: Cyrille Dubois, ditemani oleh Tristan Raës, di Aparté; dan Nicholas Phan, bergabung dengan Myra Huang, di Avie. Dubois berfokus pada Nadia, menghadirkan ungkapan yang elegan dan nada yang bercahaya. Lagu terbaik memiliki kualitas tembus cahaya, lirik yang dijernihkan. Phan melatih suaranya yang sangat ekspresif pada siklus Lili tahun 1914 “Clairières dans le Ciel” (“Clearings in the Sky”), pengaturan puisi yang saling terkait secara motivasional oleh Francis Jammes. “Clairières” didedikasikan untuk Fauré dan meminjam fitur dari siklusnya “La Bonne Chanson,” di mana lagu terakhirnya menggabungkan kenang-kenangan dari nomor-nomor sebelumnya. Efeknya adalah Proustian, tetapi Phan mengisinya dengan semburat halusinasi dan kesedihan — mungkin dengan tujuan agar Belle Epoque segera runtuh. Siklus ini diakhiri dengan nada seperti lonceng yang menyeramkan dan kata-kata “Saya tidak punya apa-apa lagi / tidak ada yang bisa menahan saya”. ♦

Di Persembahkan Oleh : Togel HK