L’hybridité dans les arts du spectacle | Les temps des détroits

Mettre en scène ou ne pas mettre en scène des spectacles vivants, telle est la question.

La réponse pour les arts de la scène cette année a été des productions hybrides où le public peut choisir entre des événements sur place, une diffusion numérique en continu ou un mélange des deux.

Les spectacles hybrides sont la nouvelle norme, avec des groupes d’arts de la scène offrant tout, des versions en streaming de performances en direct aux spectacles créés avec une combinaison d’éléments scéniques et diffusés.

Cette nouvelle hybridité est née des expériences brouillées et brouillées de l’année dernière alors que la pandémie s’installait et que les cinémas étaient fermés pendant huit mois. Certains groupes ont adopté le numérique plus rapidement que d’autres.

Le Singapore Chinese Orchestra, par exemple, a été l’un des premiers groupes à créer un flux constant de contenu numérique original pour ses chaînes YouTube et Facebook. Il offre également aux clients l’option de streaming numérique ou de billets sur place associés à des vues numériques.

Mais certains groupes sont allés au-delà du simple streaming d’émissions. Ils proposent des productions et des concepts innovants qui associent le buzz du théâtre vivant, les talents de ses acteurs et les avantages de la diffusion numérique.

Plus particulièrement, la collaboration continue de Sight Lines Entertainment avec le dramaturge Chong Tze Chien a donné lieu à quatre itérations de sa série d’horreur, qui a commencé comme un meurtre mystérieux livré sur Zoom et a évolué vers une production hybride où le public peut choisir une expérience de salle d’évasion sur place pour le Afficher.

Les compagnies de théâtre plus anciennes se sont également révélées aussi agiles que leurs homologues plus jeunes.

L’inventif The Bride Always Knocks Twice – Killer Secrets de The Theatre Practice s’est déroulé sur des plateformes numériques avec des mises en scène à l’hôtel Soloha de Chinatown pour que le public recherche des indices et une session de questions-réponses en direct avec les “suspects”.

Lorsque des restrictions accrues sont entrées en vigueur, toute la production s’est simplement poursuivie en ligne, les décors étant accessibles en tant qu’expériences virtuelles 3D à la place.

Checkpoint Theatre a choisi une autre option pour sa production Keluarga Besar En. Karim (Les Karims). Au lieu de simplement tourner un enregistrement d’archives, la société a fait appel à Joel Lim en tant que co-réalisateur pour une approche plus cinématographique du tournage de la pièce.

Ce ne sont pas seulement les compagnies des arts de la scène qui ont été poussées vers des formats hybrides.

D’autres festivals tels que le Singapore HeritageFest et le Singapore Writers Festival proposaient également des programmes en ligne.

Ce dernier a connu des problèmes majeurs lors de son week-end d’ouverture, avec des programmes de streaming perturbés par une mauvaise connectivité. C’était un rappel abject que le numérique est encore un pauvre cousin des programmes en direct.