Gitar Akustik Tak Tertandingi Tony Rice
John

Gitar Akustik Tak Tertandingi Tony Rice

[ad_1]

Saya ingin mengatakan sesuatu tentang Tony Rice, pemain gitar utama yang meninggal mendadak pada pagi hari Natal, pada usia enam puluh sembilan, dan yang, oleh temannya, musisi Ricky Skaggs, disebut sebagai “pemain gitar akustik paling berpengaruh di dunia. lima puluh tahun terakhir. ” Ketika saya masih muda, Rice adalah semacam pahlawan bagi saya. Dia tinggi dan tampan, dengan sikap tegas dan tabah seperti Gary Cooper- atau Sam Shepard, dan aku sangat ingin menjadi seperti dia.

Beras adalah seorang spesialis. Dia membatasi dirinya pada gitar akustik, yang dia mainkan dengan pick datar yang dia buat dari potongan kulit penyu yang dia beli ketika masih dalam pembelian legal. Dia bermain dalam duet dan ansambel kecil, sering kali dalam konteks bluegrass, idiom tempat dia dibesarkan, tetapi dia adalah tipe yang mencari, dan, di awal dua puluhan, dia mulai mempelajari harmoni dan bermain lebih banyak petualangan, dan efeknya adalah seolah-olah dia telah meninggalkan dialek untuk suatu bahasa.

Dia memiliki teknik yang menjulang tinggi dan telinga yang parah dan istimewa. Dia bermain dengan cekatan dan seringkali sangat cepat, not keenam belas di antara tempo berkecepatan tinggi, dan dengan kejernihan dan nada yang sempurna. Karena teladannya, ada sejumlah pemain gitar akustik yang bisa bermain cepat dan cekatan serta memiliki ide-ide menarik, beberapa di antaranya lebih menarik daripada Rice — lagipula, mereka diuntungkan karena bisa mempelajarinya dengan cermat — tetapi hampir tidak ada, dan mungkin tidak ada, yang cocok dengan kualitas dering nadanya.

Pengamatan lain yang dilakukan setelah kematian Rice adalah bahwa dia melakukannya untuk gitar akustik seperti yang dilakukan Jimi Hendrix untuk gitar listrik, yang berarti bahwa dia membuatnya mengekspresikan dirinya dengan cara yang sebelumnya tidak pernah diketahui kemampuannya. Saya dapat menambahkan bahwa, ketika Rice mulai, gitar dalam bluegrass adalah anggota bagian ritme yang sederhana. Seperti Charlie Christian dalam jazz, Rice membawa gitar ke depan panggung. Pemain gitar bluegrass lainnya harus berurusan dengannya seperti yang saya dengar pemain tenor-saksofon mengatakan bahwa mereka harus berurusan dengan Coltrane. Anda mungkin terdengar seperti Tony Rice, atau Anda mencoba mencari cara agar tidak terdengar seperti dia, tetapi Anda tidak dapat menghindarinya.

Sebagai pelopor, Rice harus mengembangkan kosakata improvisasi sendiri. Yang dia kumpulkan, yang sebagian besar diambil dari tanduk dan pemain keyboard, pragmatis dan teliti, dan, begitu dia menyelesaikannya, dia memegangnya. Hal ini membuatnya lebih menjadi tipe improvisasi yang disengaja daripada tipe ekstatis, tetapi kesederhanaannya berkontribusi pada efeknya. Gitaris Chris Eldridge, yang bermain di Punch Brothers, mengatakan kepada saya bahwa Rice, seperti BB King, bekerja secara ekspansif dalam bingkai harmonik yang ringkas. Ahli musik Alan Lomax menyebut genre itu sebagai “musik rakyat yang terlalu bersemangat”. Bahkan secepat nada-nada yang sering hilang dalam permainan Rice, Anda memiliki perasaan luar biasa bahwa itu berarti baginya; dia sepertinya tidak pernah memainkan apa pun dengan acuh tak acuh. Apakah Anda seorang musisi klasik atau seorang improvisasi, setelah Anda belajar memainkan not-not, Anda harus belajar menyampaikannya seolah-olah itu adalah pemikiran yang muncul pada saat itu. Perbedaannya mirip dengan antara garis bacaan amatir dalam sebuah drama dan aktor ulung yang mengucapkannya. Selain itu, Rice sering mendengar kemungkinan yang cenderung tidak didengar oleh musisi lain, dan dia mampu membuat pernyataan liris dan tidak terduga. “Dia memiliki cara yang luar biasa untuk bernuansa dan mengejutkan,” kata Eldridge.

Kemampuan dan reputasi Rice sedemikian rupa sehingga dia meningkatkan reputasi setiap koleksi musisi yang dia ikuti. Kedudukannya sebagai solois berarti bahwa pendengar terkadang tidak menyadari kekuatan permainan ritmenya, tetapi musisi tidak. Eldridge berkata bahwa Rice “dapat menyebabkan band bluegrass mendidih dan berputar seperti Elvin Jones dapat meningkatkan kemampuan ansambel jazz dengan ‘prahara suaranya’. “Semua orang memainkan yang terbaik di sekitar Rice, Eldridge melanjutkan,“ bukan hanya karena mistiknya — meskipun itu sangat besar dan sesuatu yang dia sadari dan dapat gunakan, ”tetapi karena ritme permainannya adalah“ bebas tetapi juga sepenuhnya membumi. Dia adalah gelombang pasang tertinggi. “

Selama dekade terakhir, Rice telah menjadi tontonan spektral di bluegrass, setelah mengundurkan diri dari pertunjukan. Dia kehilangan suara nyanyiannya, dan tangannya sakit. Dia adalah seorang penyanyi yang kuat, dengan suara tenor terbagi yang pernah digambarkan oleh seorang musisi memiliki kejernihan terompet, tetapi sekitar dua puluh lima tahun yang lalu dia mengembangkan kondisi yang disebut disfonia ketegangan otot yang mempengaruhi pita suaranya. Itu membuat suaranya yang berbicara terdengar tegang dan serak, dan itu merusak suara nyanyiannya. Bill Monroe, pendiri bluegrass, adalah seorang tenor murni, dan nyanyiannya membentuk apa yang disebut high, lonesome sound. Rice mengatakan bahwa dia merusak pita suaranya karena berusaha keras selama bertahun-tahun untuk bernyanyi di atas jangkauannya. Setelah persiapan tertentu dan dengan berkonsentrasi keras, dia dapat berbicara dengan suara aslinya tetapi hanya sebentar. Dia melakukan ini secara dramatis pada tahun 2013 saat pelantikannya di International Bluegrass Music Hall of Fame. Kesempatan itu juga terakhir kali dia bermain gitar di depan umum.

Saya pertama kali melihat Rice pada awal tahun tujuh puluhan, di Lincoln Center, ketika dia berada di sebuah band bluegrass bernama JD Crowe & the New South, yang merupakan semacam menyelesaikan sekolah untuk beberapa musisi bluegrass muda terbaik pada zaman itu, termasuk Ricky. Skaggs. Skaggs dan Rice membuat rekaman pada tahun 1980 yang sering saya dengarkan. Ini disebut “Skaggs & Rice,” dan mereka berdua bermain dan menyanyikan sebagian besar duet tipe gospel di mana suara mereka terikat begitu erat sehingga seperti mereka dilas. Pada tahun 1974, ketika saya lulus dari perguruan tinggi, dengan gelar di bidang musik, saya pikir saya akan pindah ke Lexington, Kentucky, di mana JD Crowe & the New South adalah seperti house band di Red Slipper Lounge di Holiday Inn. Kupikir aku akan menempati meja di dekat panggung dengan alat perekam kaset dan kurang lebih melacak Rice.

Keberanian saya mengecewakan saya dan, sebagai gantinya, saya pindah ke Wellfleet, Massachusetts, di ujung Cape Cod. Seseorang bercerita kepada saya tentang seorang pemain biola bernama Marie Rhines, yang tinggal di, di ujung lain Cape, lebih dekat ke Boston. Rhines adalah musisi klasik yang mendengarkan musik biola Irlandia dan bluegrass di suatu tempat dan memiliki pengalaman bertobat. Dia membuat rekaman berjudul “The Reconciliation” dan melakukan tur dengan pemain gitar yang mendukungnya dan kemudian bertanya kepada seseorang siapa pemain gitar terbaik dan, sebagai hasilnya, melacak Rice dan menyewanya untuk melakukan tur singkat dengannya.

Saya tidak lagi ingat bagaimana saya mengetahui bahwa Rice tinggal di rumah Rhines untuk berlatih. Saya telah memutuskan saat itu, secara pribadi, karena tidak ada orang lain yang peduli, bahwa saya juga ingin menjadi penulis, meskipun saya belum menulis apa pun yang telah diterbitkan. Saya menemukan nomor telepon Rhines dan menelepon, dan dia menjawab, dan saya meminta untuk berbicara dengan Rice, dan dia memberinya telepon. Saya menenangkan diri dan mengatakan bahwa saya ingin mewawancarainya untuk majalah Pemain gitar. Ini benar. Aku memang ingin mewawancarainya Pemain gitar. Saya pikir jika dia setuju, saya akan menghubungi Pemain gitar dan memberi tahu mereka bahwa saya telah mewawancarai Tony Rice. Dia berkata, “Saya baru saja melakukan wawancara Pemain gitar untuk perlindungan mereka bulan depan. ” Dia ramah dan tidak bertanya mengapa saya membuang-buang waktunya atau jenis penipuan apa yang saya lakukan. Dia mengembalikan telepon ke Rhines, dan kami berbicara cukup lama sehingga saya mengatakan bahwa saya juga seorang pemain gitar. Dia mengatakan bahwa kami harus bermain kapan-kapan, dan saya akhirnya mengemudi ke rumahnya beberapa minggu kemudian dan dipekerjakan untuk tur berikutnya, karena Rice saat itu pindah ke California dan memulai sebuah band dengan David Grisman, pemain mandolin virtuoso. . Ini disebut David Grisman Quintet. Itu memiliki dua mandolin, gitar, biola, dan pemain bass, dan itu adalah semacam band senar jazzy yang memainkan komposisi Grisman, yang terinfleksi bluegrass tetapi juga diwarnai gipsi. Itu adalah musik yang terdengar baru, sangat bergantung pada improvisasi kabel tinggi, dan Rice berkembang pesat memainkannya. Sementara itu, dia terus membuat rekaman bluegrass, biasanya dengan band all-star termasuk JD Crowe dan disebut Bluegrass Album Band, atau dengan bandnya sendiri, Tony Rice Unit, yang memainkan karyanya sendiri.

Tur yang dipekerjakan oleh Rhines untuk saya mainkan telah diiklankan sebagai Marie Rhines dan Tony Rice, karena dia telah mengundurkan diri terlambat agar klub diberitahu. Saya tidak tahu ini sampai kencan pertama, ketika orang-orang datang, dan saya mendengar seseorang di pintu berkata dengan marah, “Kami membayar untuk mendengar Tony Rice.” Saya bukannya tidak terampil. Saya melakukannya dengan baik — saya meniru identitas Tony Rice dengan baik — tetapi saya juga tahu bahwa siapa pun yang membelinya tidak tahu apa-apa tentang permainan gitar bluegrass. Aku berharap suatu hari bisa bertemu Rice dan bisa berkata, “Aku menggantikanmu dalam tur yang tidak bisa kamu lakukan dengan Marie Rhines,” tapi aku tidak pernah bertemu dengannya. Cahaya yang dia pancarkan melintasi bluegrass sampai ke perbatasan.

Di Persembahkan Oleh : Togel HK