Film Terbaik 2020
Humor

Film Terbaik 2020


Sejak Maret, tahun di bioskop telah ditentukan oleh hampir tidak adanya rilis teater yang signifikan — pertama, karena bioskop di seluruh negeri ditutup sebagai tanggapan terhadap pandemi virus corona dan, kemudian, karena bahkan setelah dibuka kembali sebagian besar orang menjauh . Film 007 baru dan film Wes Anderson baru, di antara lusinan film lainnya, dialihkan ke jadwal tahun depan; “Soul” dan “Wonder Woman 1984” dirilis di situs streaming, bukan di bioskop; Festival Film Cannes dibatalkan, dan banyak lainnya, seperti Festival Film New York, diadakan secara online. Terlepas dari ini, 2020 telah menjadi tahun yang luar biasa bagi film-film baru. Absennya film tipe tentpole — tontonan pahlawan super, waralaba yang sudah dikenal, kendaraan bintang — memiliki efek yang disambut baik dengan mendorong film independen ke latar depan. Dengan rilis “bioskop virtual”, tempat-tempat rumah seni seperti Film Forum dan Film di Lincoln Center telah berkembang menjadi distributor; streaming raksasa, termasuk Netflix, Amazon, dan pendatang baru HBO Max, memainkan peran rumah seni; dan situs yang kurang menonjol, versi digital dari festival film, dan distribusi mandiri online telah menggantikan rilis teater terbatas. Namun demikian, saya merasa, sepanjang tahun, bahwa bahkan film independen baru terbaik pun mendapat tanggapan yang tidak terdengar, sebagian berasal dari (seperti yang saya tulis sekitar sebulan yang lalu) kurangnya buzz media tetapi juga, terkait , dari rasa mati rasa kolektif dalam menghadapi tragedi kolektif dan pandemi yang ditanggung secara tidak adil dan tanggapan politik yang menghancurkan terhadapnya.

Kenyataannya adalah bahwa tidak ada film dalam daftar tiga puluh enam di bawah yang telah membuat perbedaan besar dalam krisis bangsa tahun ini, bahkan jika ada beberapa film hebat yang membahas masalah politik utama secara langsung dan bergerak. Ini bukan kesalahan pembuat film. Tidak ada alasan untuk mengharapkan film membuat perbedaan praktis dalam politik elektoral (terlepas dari upaya lama Michael Moore). Tetapi, pada saat keadaan darurat, di mana kelangsungan hidup orang Amerika dan lembaga politik Amerika dipertanyakan, ketidakmampuan film untuk membuat perbedaan adalah aspek yang tak terhindarkan dari menonton dan memikirkan bioskop. Mempertimbangkan perubahan keadaan film dalam menghadapi pandemi adalah mustahil, dan tidak bermoral, tanpa mempertimbangkan kegagalan pemerintah — yang berakar pada ketidakpedulian, ketidakmampuan, kedengkian, dan keserakahan — yang telah membuat pandemi menjadi bencana medis dan sosial yang berkelanjutan.

Tahun ini telah menjadi pengingat yang mengerikan bahwa tidak ada yang namanya kenormalan — bagi banyak individu dan masyarakat luas, krisis adalah masalah permanen, dan yang normal, sayangnya, adalah kegagalan sistemik untuk mengenali dan menanggapinya. Namun film, secara umum, tidak memenuhi tuntutan penggambaran peristiwa luar biasa, apakah itu ekstrem kehidupan yang tampaknya pribadi (kekerasan, kematian, seks) atau dahsyatnya politik dan penyalahgunaan kekuasaan. Bisnis film secara keseluruhan — baik Hollywood maupun independen — menginternalisasi dan mencerminkan norma. Ini menekankan persatuan di atas keterusterangan, cerita yang bagus tentang apa yang sebenarnya terjadi; itu membentuk cerita agar sesuai dengan busur daripada menciptakan bentuk untuk mengakomodasi kenyataan. Ia gagal untuk mendramatisir hubungan antara kehidupan pribadi dan situasi politik, kehidupan batin dan kekuasaan publik. Karena pagar pembatas yang digeneralisasikan, ditanamkan, dan diinternalisasi terhadap jenis kebebasan imajinatif yang diperlukan untuk melakukannya, pembuat film cenderung enggan untuk merusak kerangka dramatis untuk mengatakan apa yang ada di pikiran mereka. Akibatnya, bahkan beberapa film dengan tujuan progresif berkontribusi pada dengung konvensi media, dan distorsi mereka; nada dan bentuknya merusak substansi mereka secara fatal.

Di masa krisis, bentuk tampak sembrono, gaya dicurigai, dan kecantikan diremehkan — secara keliru. (Beberapa film terbaik tahun ini secara terang-terangan menghadapi konflik ini.) Kebenaran batin dari pengalaman dan keaslian emosi, di dalam dan dari dirinya sendiri, membersihkan ke ranah media yang tercemar. Pembuatan film modern dan post-klasik terbaik selalu menjadi tindakan perlawanan, terlepas dari apakah pokok bahasan film-film tersebut secara tegas bersifat politis atau tidak. Politik fundamental film adalah perluasan bentuk sinematik, penciptaan kemungkinan-kemungkinan ekspresi baru — yang paling penting, ekspresi dan penyertaan pengalaman dan gagasan yang sebaliknya disingkirkan dari film, baik karena penindasan yang disengaja atau konvensi penceritaan yang tidak salah. Kemajuan dalam seni, seperti kemajuan dalam politik, tidaklah linier; dialektis, dalam berbagai dimensi, dan melibatkan respons yang tidak terduga terhadap peristiwa yang tidak terduga, termasuk ledakan orisinalitas kreatif dan imajinasi visioner yang tiba-tiba dan dramatis. Yang terbaik, pembuatan film (seperti kritik film) tidak mengarah pada saat ini tetapi ke masa depan. Saya mengantisipasi transisi kekuasaan politik yang damai di awal tahun depan, dan juga melihat ke depan untuk jenis revolusi sinematik yang belum terduga yang akan datang.

Sebuah catatan di daftar saya: Saya telah menghitung sebagai rilis tahun 2020 film baru apa pun yang tersedia secara online untuk jangka waktu berapa pun tahun ini, termasuk yang ditampilkan dalam versi online festival dan serial khusus. Namun, saya tidak memasukkan beberapa yang terkenal yang tersedia secara online tetapi juga memiliki rilis mendatang oleh distributor aktif yang direncanakan untuk tahun depan, seperti “Isabella” Matías Piñeiro dan “Swimming Out Till the Sea Turns Blue”, keduanya yang akan menempati urutan teratas dalam daftar. Begitu pula beberapa film yang keluar tahun ini tetapi telah duduk di brankas untuk beberapa waktu, termasuk “Hill of Freedom” (2014, Hong Sang-soo), “And When I Die, I Won’t Stay Dead” (2015 , Billy Woodberry), dan “Jayhawkers” (2014, Kevin Willmott). Selain itu, serial “Small Axe” Steve McQueen bukanlah, seperti yang dikatakan beberapa orang, sebuah serial TV; Ini adalah rangkaian dari lima film fitur yang dia buat dalam waktu singkat — itu sendiri merupakan pencapaian yang cukup, yang dibuat lebih mengesankan oleh nilai artistik yang luar biasa dari semuanya. Kelimanya, secara terpisah, di antara film terbaik saya tahun ini.


1. “Kajillionaire”

Foto oleh Matt Kennedy / Focus Features

Drama Miranda July yang meriah namun menakutkan, tentang keluarga penipu patriarkal dan semangat perlawanan dan pembebasan seorang wanita muda, diwujudkan dengan kebebasan imajinatif yang menggembirakan.


2. “Da 5 Bloods”

Mendramatisasi hubungan tak terpisahkan antara pertempuran untuk keadilan dan pertempuran untuk kebenaran sejarah, film Spike Lee mengikuti sekelompok veteran Perang Vietnam berkulit hitam yang kembali ke Vietnam dengan motif yang bercampur sekarang seperti dulu.


3. “The Whistlers”

Sutradara Rumania Corneliu Porumboiu, yang terobsesi dengan implikasi politik bahasa, mengubah film thriller polisi kotor klasik menjadi mozaik epistemologis yang berpusat pada bahasa Kepulauan Canary yang menggunakan siulan alih-alih ucapan — dan bagaimana bahasa itu digunakan untuk menghindari pengawasan pemerintah.


4. “Dick Johnson Is Dead”

Foto milik Netflix

Ketika pembuat film dokumenter Kirsten Johnson mengetahui bahwa ayahnya yang sudah lanjut usia, Richard, seorang psikiater, menunjukkan gejala demensia, dia mengundangnya untuk tinggal bersamanya dan merekam petualangan baru bersama mereka. Hasilnya, yang mencakup urutan tragikomik yang berpura-pura mati dan kehidupan setelah kematian Richard, ditambah kisah di balik layar yang memproduksinya, adalah eksplorasi metafiksional dari metafisika.


5. “Gadis yang Mudah”

Dalam drama subyektif Rebecca Zlotowski, seorang gadis berusia enam belas tahun yang tinggal di Cannes dan tidak yakin dengan masa depannya tiba-tiba dikunjungi oleh sepupunya yang berusia dua puluh dua tahun dari Paris, seorang wanita muda yang menjalani kehidupan yang cepat dan menariknya ke dalam Itu; pusaran perilaku sembrono gadis itu terbukti secara radikal dan mengejutkan transformatif.


6. “Tidak Jarang Terkadang Selalu”

Sidney Flanigan berperan sebagai siswa sekolah menengah berusia tujuh belas tahun di pedesaan Pennsylvania yang, tidak dapat melakukan aborsi di negara bagian itu tanpa persetujuan orang tua, melakukan perjalanan ke New York untuk prosedur tersebut. Penulis dan sutradara, Eliza Hittman, menekankan hambatan birokrasi dan infrastruktur administratif yang melibatkan aborsi — dan hubungan yang tidak terpisahkan antara kehidupan pribadi dan kebijakan publik.


7. “Di Atas Batu”

Foto atas kebaikan Apple

Drama komedi Sofia Coppola, tentang seorang seniman yang menghadapi kepribadian kekuatan angin duniawi, ayahnya yang ramah tamah, adalah tantangan yang sangat ironis bagi cita-cita terhormat pria keren Hollywood.


8. “Lovers Rock”

Film kedua dalam siklus “Small Axe” karya Steve McQueen adalah film musikal orisinal yang berpusat pada pesta rumah oleh dan untuk warga Black London keturunan India Barat, di mana kegembiraan dan harapan bertemu dengan romansa dan bahaya. McQueen, bekerja sama dengan sinematografer Shabier Kirchner, mengembangkan gaya asli yang berani untuk tari dan dunia emosionalnya.


9. “Waktu”

Di Persembahkan Oleh : Togel HKG