Feminisme Perintis Niki de Saint Phalle
Article

Feminisme Perintis Niki de Saint Phalle


“Niki de Saint Phalle: Struktur untuk Kehidupan,” di moma PS1, adalah pertunjukan museum New York yang menggairahkan dan sangat terlambat dari avant-gardist Prancis-Amerika, yang meninggal pada usia tujuh puluh satu tahun, pada tahun 2002, karena emfisema yang mungkin disebabkan oleh penggunaan bahan beracun. Saint Phalle yang otodidak adalah salah satu kepribadian kreatif besar di akhir abad ke-20, lebih dulu dalam beberapa hal, dengan sifat-sifat yang dulunya tertutup dan sekarang menyoroti pentingnya dirinya. Karirnya memiliki dua fase utama: kemarahan feminis, yang diekspresikan dengan senapan .22 yang ditembakkan ke pahatan plester yang di dalamnya dia mengeluarkan kantong-kantong cat cair, dan perayaan kewanitaan feminis, melalui pahatan tubuh wanita, seringkali sangat besar, dari bahan fiberglass dan poliester. Damar. Penembakan berlangsung dari 1961 hingga sekitar 1963. Tubuh-tubuh itu menghabiskan sisa hidupnya. Karya besarnya, Tarot Garden (1979-2002), adalah taman patung yang luas di Tuscany yang dipenuhi dengan dua puluh dua wanita, hewan, dan figur fantasi bentuk bebas, beberapa seukuran rumah dan dapat dihuni dengan dapur dan pipa ledeng. . Dia populer di Eropa tetapi, sampai akhir hayatnya, memotong sedikit es di lingkaran seni transatlantik. Masalahnya mengarah ke perpecahan, sekitar tahun 1960, dengan kemenangan abstraksi formalis Amerika, seni Pop, dan Minimalisme di satu sisi, dan, di sisi lain, Nouveau Réalisme Eropa, sebuah kelompok (semua laki-laki kecuali untuk Saint Phalle) dari provokator yang diberikan kepada neo Aksi -Dadaist: lukisan Yves Klein dengan wanita telanjang yang dilumuri pigmen, Arman mengumpulkan koleksi benda-benda umum yang identik, Daniel Spoerri menempelkan sisa-sisa makanan dan menggantungnya secara vertikal, Jacques Villeglé menampilkan poster jalanan yang compang-camping dan ditemukan.

“Mini Nana Maison,” sekitar tahun 1968.Karya seni oleh Niki de Saint Phalle © 2021 Niki Charitable Art Foundation

Permainan tembak-menembak Saint Phalle, yang direalisasikan di Paris pada tahun 1961, merupakan aksi yang pasti: penciptaan dengan penghancuran, secara teatrikal melubangi papan berlapis plester pertama dan kemudian patung plester figuratif subjek laki-laki — avatar ayahnya yang dibenci, yang secara seksual menyerangnya ketika dia berusia sebelas tahun . Beberapa bagian kaleng semprotan tersembunyi, untuk efek ledakan saat dipukul. Tahun itu, Marcel Duchamp, tujuh puluh empat tahun, memperkenalkan Saint Phalle yang berusia tiga puluh tahun dan temannya Jean Tinguely, pematung kinetik Swiss, ke Salvador Dalí, lima puluh tujuh. Untuk menghormati Dali, mereka membuat banteng ukuran penuh, yang, didorong keluar setelah adu banteng di Catalonia, meledak dengan memuaskan. Saint Phalle biasanya tampil dengan setelan celana putih yang modis. Getaran budaya seorang wanita cantik yang memegang senjata mematikan dan memicu bahan peledak membuatnya terkenal di Prancis, tetapi ada sedikit keingintahuan kritis, di mana pun, tentang motif pekerjaan: latar belakang pribadi yang traumatis dan aspirasi politik untuk memperbaiki dunia.

Dilahirkan di dekat Paris pada tahun 1930, dari ayah bankir Prancis yang tirani dan ibu Amerika Katolik Roma yang sangat saleh, Saint Phalle memiliki masa kecil yang istimewa dan ngeri, pertama di Prancis dan kemudian, setelah perusahaan keuangan ayahnya gagal dalam Depresi, di Amerika . Kedua orang tuanya melakukan kekerasan. Saint Phalle menggambarkan kehidupan rumah tangga sebagai neraka. Dua saudara kandungnya bunuh diri saat dewasa. Dia dikeluarkan dari dua sekolah Katolik dan dari Sekolah Brearley, di New York, yang memecatnya karena merusak patung klasiknya dengan mengecat daun ara mereka dengan warna merah. (Meski begitu, dia selalu memuji Brearley karena telah menanamkan kepercayaan diri padanya sebagai wanita muda.) Mulai dari akhir masa remajanya, dia menjadi model untuk Kehidupan, Prancis Mode, Dia, dan Harper’s Bazaar. Pada satu titik, Gloria Steinem melihat Saint Phalle berjalan di Fifty-seventh Street, tanpa busana dan dengan pakaian koboi. Dalam wawancara yang dikutip oleh kurator acara tersebut, Ruba Katrib, di katalog, Steinem berpikir, “Itu adalah wanita bebas pertama yang pernah saya lihat dalam kehidupan nyata. Saya ingin menjadi seperti dia. “

Pada usia delapan belas tahun, Saint Phalle menikahi Harry Mathews, seorang musisi Amerika berusia sembilan belas tahun yang bercita-cita tinggi, yang menjadi novelis eksperimental setelah penyair John Ashbery memperkenalkannya pada karya awal abad ke-20 yang karismatik dari orang Prancis Raymond Roussel. Arus pengaruh kreatif mengalir di antara banyak bohemian internasional pada periode itu. Pasangan itu dengan cepat memiliki seorang putri. Kemudian Saint Phalle hancur. Dia dan Mathews sekarang tinggal di Prancis dan keduanya berselingkuh. Pada tahun 1953, setelah kecemburuan seksual yang diperparah oleh kesehatan yang buruk (dia menderita hipertiroidisme), dia mencoba bunuh diri. Selama enam minggu, dia menjalani perawatan kejut listrik dan psikoanalisis di sebuah klinik di Nice. Sepertinya membantu. Saint Phalle dan Mathews memiliki anak kedua, dan keluarga tersebut menghabiskan sebagian besar dekade yang tersisa untuk berpindah-pindah di Eropa. Pada tahun 1955, di Barcelona, ​​dia terperangah oleh bangunan dan mosaik Antoni Gaudí. (Gaudí menjadi “tuan dan takdirku,” katanya.) Terjun ke seni, pada awalnya dengan gaya lukis dan kumpulan yang naif, dia berpisah dari Mathews pada tahun 1960. Dia mengambil anak-anak, tetapi dia tetap dekat dengannya, saat dia cenderung melakukannya, sepanjang hidupnya, dengan teman-teman lain-lain dan (banyak sekali) mantan kekasih.

“La Fontaine Stravinsky,” dari tahun 1983.Karya seni oleh Niki de Saint Phalle © 2021 Niki Charitable Art Foundation

Memang, keramahan adalah elemen Saint Phalle, sampai mengaburkan identitas kreatifnya. Pada pertunjukan pemotretan pertamanya, dia membiarkan para tamu yang diundang bergiliran dengan pistol yang dia sewa dari tempat pameran untuk acara itu, menikmati kesenangan katarsis mereka. Sebebas memberikan penghargaan seperti dengan mengklaimnya, di Tarot Garden — yang dia buat di sebidang tanah luas yang disumbangkan kepadanya oleh beberapa teman kaya — Saint Phalle memasukkan penghormatan kepada pekerja Italia yang telah membuat armatur baja untuk pahatannya, menutupinya dengan resin, dan membantu melapisi eksterior dan interior dengan ubin keramik dan pecahan cermin. (Video dalam acara tersebut mendokumentasikan tahun-tahun kerja keras.) Dia mempertahankan kemitraan yang produktif dengan Tinguely selama bertahun-tahun, termasuk sepanjang hubungan intim yang dimulai pada awal tahun enam puluhan dan menghasilkan, satu dekade kemudian, dalam pernikahan, dengan pasangan yang berkolaborasi dalam pekerjaan. yang menggabungkan patung sensualnya dan mesin pemerasnya yang lucu.

Sampai tahun 1963, Saint Phalle terus membuat ikon patriarkal di plester dan, dengan peluru, membuatnya luntur. Beberapa di antaranya adalah potret lega dari politisi terkemuka, yang dia benci sebagai kelasnya — salah satunya adalah John F. Kennedy, sebelum pembunuhannya. Kemudian, pada tahun 1965, setelah mengambil beberapa karya pahatan, kebanyakan dalam bahan lembut, bertema pengantin yang melankolis dan rumit, monster yang tidak terlalu mengancam, muncullah yang pertama dari apa yang dia sebut Nanas, menggunakan bahasa gaul Prancis yang secara kasar setara dengan “cewek “Atau” anak ayam “. Keluarga Nana terinspirasi oleh seorang teman hamil yang tubuhnya sangat berlekuk — hampir seperti wanita hiperbolik. (Itu adalah Clarice Rivers, istri pelukis Larry Rivers.) Saint Phalle membentuk bentuk sebagai wadah, berlubang tetapi tampaknya terbentuk dari kekuatan internal seismik. Nanas berkembang biak dalam ukuran kecil dan besar, berubah menjadi penari dan akrobatik. Saint Phalle menguasai teknik gloss untuk mempertahankan permukaan yang dicat — dalam warna hitam-putih dan, seringkali, warna sekunder dan tersier yang mendesis — di luar ruangan, dalam segala cuaca. Tidak ada tentang karya yang cocok dengan apa pun yang ada dalam seni. Kebanyakan kritikus, terutama yang Amerika, menolaknya. Saat ini, sebagai perbedaan kategoris antara media seni dan gaya deliquesce, itu dianggap heroik.

Ada perasaan bermain-main dan, dalam beberapa kasus, fungsi untuk wanita bertubuh besar Saint Phalle dan monster sesekali seperti “The Golem” (1972), yang menempati taman bermain di Yerusalem. Tiga lidah merah meliuk menonjol sebagai slide untuk anak-anak. (Ketika warga menentang komisi oleh walikota kota, Teddy Kollek, Saint Phalle berhasil menyatakan bahwa hal-hal menakutkan membantu anak-anak menguasai ketakutan mereka. Itu sukses besar.) Dia membawa semangat yang tidak berubah pada pekerjaan umum, arsitektur sesekali (tiga- sebagian rumah di Prancis Selatan yang terletak di kamar anak-anak di dalam payudara Nana), dan banyak gambar serta buku buatan tangan. Dia tidak pernah mengedipkan mata karena selera terpelajar. Ada kecenderungan sering untuk menganggap citra Saint Phalle seperti anak kecil sentimental, tapi saya rasa tidak. Betapapun cerianya, kualitas jinak dari karyanya di kemudian hari menggunakan dana kontradiksi yang sama — permusuhan proto-feminis — yang memicu eksibisionisme awal yang dipersenjatai. (Dia mengatakan bahwa dia menikmati pemikiran tentang pria yang tampak “sangat kecil” di samping Nanas yang menjulang.) Pada saat yang bias terhadap figur dan hanya menjadi waspada terhadap feminisme, dia mempertaruhkan — atau mungkin menjamin — sikap merendahkan. Itu tidak mengganggu dia sama sekali.

Jika ada yang membingungkan tentang Saint Phalle, itu adalah konsistensi yang kokoh. Sebagai pamflet yang produktif selama AIDS krisis, di mana dia kehilangan banyak teman, dia melihat tidak perlu menggelapkan gaya grafis kartunnya yang goyang, meskipun dia menghiasinya dengan bahasa yang dengan cermat menangani bencana. Seni adalah tempatnya. Pekerjaan apa pun yang dia lakukan bagaikan tujuan yang, begitu tercapai, memungkinkan Anda pergi ke tempat lain hanya dengan menelusuri kembali ke mana Anda datang. Seniman lain seperti ini, terutama mereka yang diistilahkan sebagai orang luar atau otodidak: burung dengan nyanyiannya sendiri. Antusiasme Saint Phalle terhadap desain canggih Gaudí meluas ke karya eksentrik visioner seperti Ferdinand Cheval, tukang pos Prancis abad ke-19 dan pencipta istana imajiner yang nyata; dan Simon Rodia, dari Watts Towers, di Los Angeles. Kecenderungan ini menunjuk pada pegangan kompulsif pada kekuatan hidup yang telah mendorongnya sejak awal.

Di tahun-tahun terakhirnya, Saint Phalle menjadi selebriti. Dia merancang dan memasarkan parfum, perhiasan, dan syal, untuk membiayai pembangunan Taman Tarot yang berlarut-larut. (“Mengapa saya tidak menjadi pelindung saya sendiri?” Tanyanya.) Komoditas itu tampak hebat, ngomong-ngomong — komoditas itu berkelanjutan dengan dorongan inventifnya, dalam dunia seni yang sedang dalam perjalanan untuk menyambut pengejaran heterodoks termasuk perdagangan ritel dan politik terbuka. Dia juga memelopori kebangkitan penting seni instalasi dan lingkungan, meskipun dengan bentuk yang terlalu istimewa untuk ditiru secara langsung. Pertunjukan PS1 adalah aliran perbedaanzzlements. Apakah itu menyenangkan? Tidak terlalu. Saint Phalle terlalu terlindungi — melilit dirinya terlalu erat — untuk dipuja. Perhatian sudah cukup. Pemahaman terbukti lebih sulit dipahami, tetapi akhirnya ditentukan sebelumnya oleh keberanian yang menyapu penonton dari awal hingga akhir. ♦

Di Persembahkan Oleh : Data SGP