Dust Cwaine bernyanyi dari hati mereka, berharap bisa menyentuh hatimu

Ingin mendapatkan cerita kami Langsung ke kotak masuk Anda (lihat apa yang kami lakukan di sana)? Daftar untuk buletin kami di sini.

Singkatnya, tahun Dust Cwaine “liar”.

Sebagai bagian dari skena drag Vancouver dengan pertunjukan Drag Komersial mereka yang sudah berjalan lama, Cwaine—atau David Cutting, sebagaimana mereka dikenal sebagai drag—telah menciptakan musik untuk sementara waktu.

Tapi, seperti yang dikatakan Cwaine Lurus melalui Zoom dari rumah mereka di Vancouver, membawakan lagu baru mereka secara langsung sungguh luar biasa. “Saya merasa mimpi saya menjadi kenyataan. Hanya mengingat kembali menjadi seorang anak dan menginginkan ini menjadi apa saya menjadi, dan memiliki kesadaran yang sangat kuat bahwa saya melakukannya.

Album debut mereka, Arcana, direkam di Helm Studios di Olympic Village dan dirilis September ini. Ini mewakili perubahan signifikan dalam seni mereka: lebih sedikit club mega-mix “beep and boops” yang mungkin diasosiasikan pendengar dengan musik drag dan lebih banyak “keakraban radio tahun 90-an”.

Inspirasi sonik besar termasuk Matchbox 20 dan Counting Crows, Third Eye Blind dan Train sekitar tahun 1995 hingga 2000. Getarannya adalah jenis pop-rock San Fran label besar yang menjadi soundtrack Film Gokil dan Digimon: Film. Dan lagi, Arcana terdengar baru dan segar, dengan perspektif yang sangat aneh pada genre tersebut.

“Dalam hal identitas, itu akan selalu menjadi inti dari penceritaan saya,” kata Cwaine, yang aneh, non-biner, dan aromantic. Lagu mereka melibatkan berbagai jenis hubungan dekat, dan menantang anggapan bahwa lagu cinta harus benar-benar romantis. “Jika saya akan menulis lagu tentang hubungan, mengapa tidak tentang hubungan saya yang dalam dan intim yang saya miliki dengan teman-teman saya?”

Musik Cwaine terasa seperti cuplikan dari momen-momen tertentu saat mereka merangkai sketsa kehidupan mereka ke dalam lirik. Ada perasaan yang tidak sesuai dengan ekspektasi masyarakat yang mengalir melalui album ini.

Synthy single “Aliens in LA,” sebuah lagu tentang dua teman dekat Cwaine, merayakan bahwa “tubuh lemak intergalaksi kita terlalu politis untuk botox hotties ini,” sementara “In the End” bernuansa country mengenang tentang “di Burning Man, berbagi sebatang rokok dengan teman / Berpikir tentang dunia default tempat saya bergantung.”

Festival Burning Man sendiri memiliki arti yang dalam bagi Cwaine: perjalanan pertama mereka ke Black Rock Desert pada usia 22 tahun menginspirasi nama drag mereka.

Gurun tertutup “awan debu, dan masuk ke segala sesuatu”, kata mereka. “Begitu kamu selesai di sana, bahkan setelah kamu membasuh tubuhmu, debu akan keluar dari pori-porimu.” Cwaine, sementara itu, adalah upaya untuk menjadikan “Ratu” sebagai nama belakang yang dianggap dapat diterima oleh Facebook.

Itu tidak berarti setiap lagu di Arcana adalah bop yang menyenangkan. Album sembilan lagu ini juga disusun seperti pembacaan tarot, dengan tiga lagu yang masing-masing terikat pada kartu seperti The Tower (yang dapat mewakili perubahan, kekacauan, atau wahyu), Kematian (akhiran, transformasi), dan Bintang (harapan, keyakinan, atau pembaruan spiritual).

“Saturnus”, lagu terakhir dari trilogi kartu Kematian, bercerita tentang ayah Cwaine dan kesedihan yang mereka alami setelah kematiannya. Ini adalah permadani kaya kenangan keluarga kecil: “Saya ingat bisikan angin musim semi / Gemerisik lembut melalui pohon pinus / Bob Seger bersenandung di jalan utama / Memasak telur di atas api terasa seperti prestasi kecil.”

Cwaine mengatakan mereka berjuang untuk merekam lagu tersebut. “Kami baru saja melakukannya dalam satu pengambilan, dan itulah yang ada di album.”

“Unicorn River Child,” album lembut penutup yang ditulis Cwaine di tengah “kesedihan kesehatan mental itu [they were] tenggelam,” adalah lagu yang mereka tulis untuk diri mereka sendiri. Mereka menulis lirik saat berada di Lynn Canyon pada suatu hari di bulan Januari yang dingin, dikelilingi oleh teman-teman. Alam, sebagai kekuatan landasan, membantu mereka menemukan jalan kembali ke diri mereka sendiri.

“Saya suka berada di dekat sungai. Itu, seperti, tempat favorit saya di seluruh dunia, ”kata Cwaine. “Saya pikir orang membacanya sebagai lagu cinta, itu bagus… Tapi bagian refreinnya, syairnya, bukanlah lagu cinta.”

(Saya tidak yakin itu benar. Itu adalah lagu cinta, karena ada beberapa hal yang lebih radikal daripada mencintai diri sendiri dengan lembut.)

Meskipun—atau mungkin karena—lirik mereka bersifat pribadi, Cwaine mengatakan bahwa mereka telah menerima banyak umpan balik positif dari orang-orang yang berhubungan dengan lagu mereka.

Dan sama seperti pendengar yang bergema dengan musik mereka, Cwaine juga bergema dengan lagu-lagu musisi queer lainnya. Mereka menyebut ikon musik trans hyperpop SOPHIE, dan artis lokal seperti PLEASEBENiCE atau TWiiNWALKER, sebagai artis yang benar-benar terhubung dengan mereka.

“Saya duduk dan menangis untuk semua musik artis ini, karena saya merasa didengarkan di dalamnya. Saya merasakan saya di dalamnya, ”kata Cwaine.

Sejak dirilis Arcana, Cwaine telah masuk ke Sad Kids Collective, bersama sesama musisi lokal Adam Mah, Josh Eastman dan Shane Stephenson. Mereka memiliki seorang manajer sekarang. 2023 menjanjikan lebih banyak pertunjukan dengan band lengkap, atau bahkan mungkin lebih banyak musik yang mengeksplorasi instrumen lain seperti senar dan kuningan.

Arcana dibuat dengan tim yang sebagian besar terdiri dari materi iklan queer: PLEASEBENiCE ikut memproduksi “Hearts in Atlantis”, sementara rapper Calgary Tea Fannie memiliki bait tentang “Innuendo”. Cwaine ingin terus bekerja dengan bakat queer lainnya di seluruh kota, dan pedesaan, untuk membuat musik yang membuat orang merasa didengarkan.

“Ada kemunculan besar di Vancouver saat ini dari musisi queer, pemain gitar, penabuh drum, produser, penulis, hanya artis lagu pada umumnya—dan saya senang menjadi bagian darinya.”

Album debut Dust Cwaine Arcana keluar sekarang.

Lagi