Dunia X-ed Out of KAWS
Article

Dunia X-ed Out of KAWS


Pada tahun 1992, seorang seniman grafiti Jersey City bernama Brian Donnelly mengadopsi KAWS sebagai nom de spray can, hanya karena, dia berkata, dia menyukai bagaimana keempat huruf itu terlihat bersama. Hampir tiga puluh tahun kemudian, sebagai pelukis dan pematung fenomenal yang sukses dengan lini mainan dan barang dagangan lainnya, dia tetap pragmatis. “KAWS: WHAT PARTY,” di Museum Brooklyn, adalah yang terbaru dari rangkaian pameran institusional akrilik neon terang, patung antik, dan tchotchkes yang siap untuk toko suvenir yang didasarkan pada kartun dan boneka yang sudah dikenal— the Michelin Man, “Peanuts,” “The Smurfs,” “Sesame Street,” dan, terutama, “The Simpsons” —atau menjalankan perubahan pada karakter yang dia rancang sendiri sebagai Companion, tas sedih kesepian yang memakai celana pendek bergaya Mickey Mouse dan sarung tangan.

Angka-angka itu jokey-saturnine. Mereka memiliki “X” untuk mata. Banyak dari kepala mereka menunjukkan tengkorak, dengan ujung tulang bersilang bulat menonjol di belakang mereka dan tiga garis vertikal cepat setinggi dagu, sebuah trik yang mengisyaratkan rahang bawah yang hilang atau daging yang membusuk mengendur. Ukurannya berkisar dari beberapa inci hingga lebih dari tiga puluh kaki tingginya. Semuanya dibuat dengan baik, dari bahan yang mencakup vinil, fiberglass, kayu, dan perunggu. Etika kerajinan Donnelly sangat mencolok sejak awal, seperti yang terlihat di sini dalam foto-foto gerbong kereta dan papan reklame yang pernah dirusaknya dengan mewah — kembali di pagi hari untuk mengukur keberhasilan penyergapan di malam hari sebelum buktinya dirusak atau dihapus — dan telepon asli- stan dan poster halte bus yang, setelah mempelajari cara mencopet, dia bawa pulang, diubah, dan dipasang kembali ke tempatnya. (Banyak dari poster tambahannya dicuri dan akhirnya dibawa ke pasar seni.) Dia menyadari keajaiban yang kompleks, ritmis, bahkan elegan dengan variasi pada labelnya. Jika ada Royal Academy of Bubble Letters, KAWS akan menjadi ksatria.

Pelanggaran sementara itu mungkin menjadi hal favorit saya di acara itu, berderak dengan keahlian dewasa sebelum waktunya dan dorongan pemberontak. Dicat dengan hati-hati, mereka terlihat profesional tanpa batas, sampai Anda mendaftarkan penambahan mereka pada bentuk dan kepala tengkorak yang berliku-liku. Pekerjaan Donnelly sejak ia menjabat tidak memiliki muatan emosional yang setara — datar dalam perasaan. Saya heran begitu banyak orang menyukainya. (Mengapa saya meninjau pertunjukan? Karena pertunjukan itu ada di sana, dan mengundang diagnosis kondisi tertentu dalam dunia seni — terutama, selera yang kurang ajar dan menular.) Di lelang Sotheby di Hong Kong — KAWS memiliki mengikuti di Asia Timur — pada tahun 2019, pembeli anonim menyukai Donnelly hingga membayar lebih dari empat belas juta dolar untuk “The KAWS Album” (2005), lukisan sibuk karakter “Simpsons” yang meniru sampul album The Beatles yang padat ‘1967 “Sersan. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, ”dirancang oleh Jann Haworth dan Peter Blake. Jelasnya, beberapa faktor gradien nostalgia dalam kegilaan KAWS, dengan pemicunya terhadap pesona masa lalu. Untuk menghindari ketidakbahagiaan, Donnelly cenderung memperumit kiasannya dengan keanehan yang disengaja. Dalam satu lukisan, anggota keluarga Simpson yang dipenggal terlihat memegang kepala satu sama lain — benar-benar goofball, efek anodyne. (Anda dapat membawa anak-anak.) Dampak dari sosok lain yang sebagian dikuliti untuk mengekspos jeroannya — mencuri dari sensasionalis Inggris Damien Hirst, yang belum mencapai banyak hal dengannya — sama sekali tidak mendalam. Blandness memerintah.

Saya menikmati pengalaman Donnelly yang kadang-kadang terjun ke dalam lukisan yang tampak abstrak, yang membebaskan bakatnya yang luar biasa untuk warna yang lincah dan komposisi hiperaktif; dia tahu jalan di sekitar persegi panjang bergambar. Kurator ahli acara tersebut, Eugenie Tsai, mengatakan kepada saya bahwa ada elemen jejak citra kartun dalam karya-karya itu, jika saya mau mencarinya. Saya menjawab dengan gembira dan, saya takut, tidak sopan, “Tapi saya tidak perlu melakukannya.” Sebagai seniman grafiti, Donnelly, keturunan dari keluarga kelas menengah, bukanlah anak liar dari jalanan. Pada tahun sembilan puluhan, dia bersekolah di New York’s School of Visual Arts, bekerja sebagai animator, dan mulai mengunjungi Jepang, di mana dia bertemu dengan negara itu. otaku subkultur manga dan anime — pembaruan dari tradisi nasional yang menghargai semua kegiatan kreatif yang kurang lebih sama. Donnelly, terinspirasi oleh estetika yang menantang batas, menambahkan koleksi ke repertoarnya di akhir tahun sembilan puluhan dan, beberapa tahun kemudian, membuka butik untuk mereka di Tokyo. Meskipun dikecam menurut standar dunia seni yang sopan, mereka menjual seperti kacang goreng. Basis penggemarnya yang berkembang termasuk bintang film dan musisi serta produser seperti Jay-Z dan Pharrell Williams.

Donnelly sebenarnya bukan artis Pop, kecuali dengan garis keturunan jauh. Sebagian besar pergerakan kariernya dimulai sekitar enam dekade lalu oleh Andy Warhol, yang memiliki keuntungan besar sebagai pemain hebat. Perpaduan seni rupa Warhol dengan budaya demotik, dan tetap, sempurna dalam segala hal, termasuk keserakahan yang jujur, bahkan saat ia merangkul, komersialisme Amerika yang berjaya. Apakah penyakit lincah Donnelly meniru keasyikan Warhol dengan kematian? Tabrakan mobil yang fatal, bunuh diri, kursi listrik, dan Jackie Kennedy yang sedang berduka membuat gaya Warhol yang indah dengan gaya gravitasi yang menghantui. Angka-angka Donnelly yang setengah mati tidak menghasilkan pengaruh serupa. Dia juga tidak berada di liga dengan Jeff Koons, meskipun ada kemungkinan bahwa tetapi untuk Koons tidak akan ada KAWS. Pernikahan Koons tentang banalitas dan keindahan, dalam pahatannya yang menampilkan subjek kitsch, secara formal sempurna dan — begitu Anda pulih dari penghinaan mereka hingga kecerdasan Anda — sangat menggoda. Koons mengantisipasi hegemoni global uang besar dalam seni kontemporer, melambangkannya sebelum kedatangannya. Karyanya terlihat semahal itu, dan kemudian beberapa. Tapi dia mengirimkan barang.

“UNTITLED (KIMPSONS # 2),” dari 2004.Karya seni © KAWS

Patung-patung dan figur-figur Donnelly berayun pada mojo seni tinggi yang serupa yang dilintasi dengan sikap vulgar yang tidak acuh. Mereka merindukan. Kekurangannya begitu rutin sehingga kesia-siaan mungkin menjadi kriteria dari karya seninya yang glamour yang anti glamor. Seperti lukisannya tentang puncak kepala “Simpsons”, objeknya tidak terasa termotivasi sebagai seni. Tema-tema mereka hampa. Kemurungan para Sahabat yang berlimpah — sering kali merosot dalam keputusasaan — tampaknya sama kerennya dengan olok-olok kematian dengan sosok bermata “X” di lukisan kartun. Pencitraan merek telah lama menyedot gairah keajaiban pekarangan kereta. Satu-satunya sisa-sisa nyata dari pekerjaan jalanannya yang dulu adalah rasa lapar yang luar biasa untuk membuat dirinya dikenal. Misi selesai! Sebagai profil terbaru di Majalah Times tercatat, ia memiliki lebih dari tiga juta pengikut Instagram.

Dunia seni New York yang mapan tidak memiliki KAWS selama beberapa tahun. Para profesional gemetar dengan produksi formulanya dari barang-barang mewah dengan lapisan populis. Tapi tidak ada yang berhasil seperti kesuksesan — KAWS mendapatkan penonton yang antusias melalui pekerjaan umum yang padat hiburan, termasuk serial “Liburan” dari Companions yang sangat besar. Satu mengapung di punggungnya di Pelabuhan Victoria Hong Kong, yang lain menaiki balon cuaca ke stratosfer, atau bersandar di dekat dasar Gn. Fuji. Sebut mode Koons lite — tidak berbahaya, sungguh, jika Anda mengabaikan kepekaan pemirsa yang mencari perhatian. Setiap KAWS mengindeks setiap KAWS lainnya. Semua mengambil bagian dalam satu kecenderungan — bukan kitsch, yang merendahkan konvensi artistik, tetapi pergaulan bebas yang berlayar melampaui kitsch ke alam biru liar motif kanibalisasi diri yang menggairahkan dan, saya yakin, menghibur konstituen yang setia.

Saya gagal mendeteksi pesona di sebagian besar kartun kartun siapa pun. Apa pun yang Anda lakukan di tangan kedua dengan seni yang hidup itu — kecuali Anda Roy Lichtenstein, yang melakukan ketelitian formal setingkat Mondrian — hanya akan berubah dan mau tidak mau menghilangkan tentang apa itu. Bagaimana Anda menyindir satir, dalam kasus besar “The Simpsons”? Dan kapan Simpson bukan Simpson? Saat itu bunga rampai. Tetapi pengenalan instan yang dikombinasikan dengan kewirausahaan yang meriah, dengan harga untuk setiap dompet di atas rata-rata, tampaknya merupakan kunci KAWSism — yang tentunya demokratis, dalam arti tidak menuntut siapa pun. Ini bukan rasa. Ini adalah kisah sukses bergambar — ambisi telanjang sebagai hadiahnya sendiri, dengan ironi diam-diam yang cukup untuk melucuti senjata beberapa orang yang ragu. Untuk pujian Donnelly, dia telah mengguncang dunia seni, penjaga gerbang yang rendah hati yang ingin membuatnya keluar tetapi tidak bisa lebih lama lagi.

Ingatlah bahwa tidak ada yang jahat tentang manipulasi Donnelly, yang menghidupkan kemungkinan — penghapusan perbedaan hierarkis antara seni dan, yah, barang — yang pada akhirnya pasti akan ditangkap oleh seseorang. Saya merasa sedih, tetapi Anda akan mengharapkannya dari seorang kritikus seni élitist, bukan? Kesempatan untuk merendahkan para petinggi adalah bonus bagi KAWSnik, yang kegembiraannya mungkin juga akan diterima dengan baik oleh targetnya. Lihat pertunjukannya, untuk pelajarannya dalam psikologi masa kini. Saya memperkirakan bahwa Anda akan melewatinya dalam sekejap, dan sedikit darinya, jika ada, akan melekat dalam pikiran Anda satu hari atau bahkan satu jam kemudian. Ada kemurnian tertentu dalam seni yang sangat tidak tepat secara agresif. Seperti pola makan hanya seledri, yang dikatakan mengonsumsi lebih banyak kalori saat mengunyah daripada yang diberikan untuk pencernaan, KAWS mengaktifkan sindrom halusinasi dari kelaparan spiritual. ♦

Di Persembahkan Oleh : Data SGP