Dua puluh lima Film Terbaik di Amazon Prime
Humor

Dua puluh lima Film Terbaik di Amazon Prime


Karena prospek keuangan yang sedikit selama waktu kehadiran teater yang sedikit, hasil akhir tahun film yang diposisikan untuk Oscar dan penghargaan lainnya (di samping kumpulan alternatif blockbuster liburan) lebih tipis dari biasanya. Namun masih ada beberapa film baru yang sangat sukses dan mengejutkan: yang paling utama, “Sylvie’s Love,” yang diputar bukan di bioskop tetapi di Amazon Prime. Bahkan sebelum pandemi, layanan tersebut, seperti layanan lainnya, telah mengambil peran utama sebagai produser dan distributor film yang tidak akan disentuh studio dan tidak mampu dibeli oleh para independen; demikian pula, itu juga memainkan peran penting sebagai rumah perbendaharaan virtual. Meskipun rumah perbendaharaan yang sebenarnya (terutama, Film di Lincoln Center, Film Forum, dan Metrograph) terus memainkan peran utama dalam rilis (digital, untuk saat ini) penemuan kembali dan restorasi klasik, Amazon dan layanan lainnya adalah toko video di langit.

Setelah saya mengumpulkan daftar streaming film di Amazon awal tahun ini, saya mendengar dari beberapa pembaca bahwa saya tidak mendekatinya dengan semangat pengguna biasa situs: Saya tidak membedakan antara film yang memerlukan biaya (atau keanggotaan tambahan) untuk dilihat dan yang ada di Prime, tersedia gratis untuk pelanggan. Meskipun sebagian besar biaya yang dipermasalahkan kecil, namun menimbulkan rintangan psikologis — mereka menuntut komitmen, atau lompatan keyakinan pada ketajaman pembuat daftar, yang ditolak oleh tontonan tanpa biaya tambahan. Psikologi kebebasan online telah berdampak buruk pada kemampuan artis rekaman untuk mencari nafkah dari musik mereka, dan juga mengancam mata pencaharian pembuat film dan distributor (karena penerimaan box-office dilaporkan secara transparan, dan biasanya jauh melebihi melalui tampilan online). Keberhasilan situs streaming utama muncul dari ketidakseimbangan ini: biaya langganan satu bulan kurang dari satu tiket film, dan banyak pemirsa bersedia menerima film yang nyaris tidak dapat diterima yang kemudian datang kepada mereka tanpa biaya tambahan. Daftar ini ditawarkan sebagai alternatif yang antusias dari yang cukup bagus — sekumpulan film (dan masih banyak lagi yang bisa ditemukan di sana) yang tersedia untuk pelanggan secara gratis dan yang pantas mendapat tempat di antara yang terbaik sepanjang tahun.


“Aaron Loves Angela”

Gordon Parks, Jr. — paling dikenal karena “Super Fly” —menyutradarai romansa remaja New York yang padat dan bergejolak antara Aaron (Kevin Hooks), yang merupakan Black, dan Angela (Irene Cara), yang berasal dari Puerto Rico, dengan perhatian yang penuh semangat ke kota kesenangan dan tekanan. Subplot terperinci yang melibatkan ayah Aaron yang sakit hati, Ike (Moses Gunn), mantan atlet bintang, dan Beau (Robert Hooks), seorang germo dan pengedar narkoba, menyoroti bahaya dan keputusasaan yang dihadapi para protagonis, yang tumbuh di ghetto,.


“The Bellboy”

Dalam film pertamanya sebagai sutradara, Jerry Lewis juga berperan sebagai pegawai layanan berseragam di Fontainebleau Hotel, di Miami Beach. Kecelakaan dan kesialannya di tempat kerja menimbulkan ketidaksesuaian yang aneh dan malapetaka yang sangat dahsyat; Penemuan dan presisi penyutradaraan Lewis (serta penggambaran dirinya yang mencela diri sendiri) menyalurkan inspirasi dari komedi bisu yang hebat.


“Chi-Raq”

Foto dari Amazon Studios / Kobal / Shutterstock

Musikal hip-hop Spike Lee adalah drama yang didasarkan pada komedi — adaptasi lepas dari “Lysistrata” karya Aristophanes, yang berlatarkan komunitas Kulit Hitam di South Side Chicago, dan melibatkan sekelompok wanita yang melakukan mogok seks untuk memaksa pria untuk menyerahkan senjata mereka. Aksinya berkisar jauh ke politik dan psikologi, mengungkap rasisme sistemik dan maskulinitas bengkok yang mengarah pada kekerasan.


“Datang dan dapatkanlah”

Howard Hawks dipecat menjelang akhir pembuatan film romansa petualangan 1936 yang gaduh ini karena mengubah naskah, tetapi film yang dihasilkan — berdasarkan novel karya Edna Ferber dan mencerminkan sejarah keluarga pribadinya — adalah miliknya sendiri, dengan jalinan seksual multigenerasi yang kusut. Kisah cinta yang melibatkan taipan penebangan kayu (Edward Arnold) yang mendambakan tetapi tidak bisa menikahi pelayan salon (Frances Farmer) dan, beberapa dekade kemudian, jatuh cinta dengan putri wanita tersebut (juga diperankan oleh Farmer). Walter Brennan membawa humor antik dan kepedihan lembut ke peran teman lama taipan itu.


“Daratt”

Perang saudara di Chad adalah latar belakang dari drama psikologis dan politik yang menegangkan ini — fitur pertama yang disutradarai oleh Mahamat-Saleh Haroun — tentang seorang pemuda yang, saat membalas dendam terhadap mantan tentara yang membunuh ayahnya, menjadi anggota virtual dari keluarganya dan bagian dari komunitas baru. Dengan perhatian yang cermat terhadap detail, Haroun menggambarkan korban moral dan fisik dari kekerasan endemik dan tak tertekan.


“Diaken untuk Pertahanan”

Drama sejarah ini, dari tahun 2003, didasarkan pada kisah nyata penduduk kulit hitam di kota Louisiana yang, pada tahun 1965, selama perjuangan mereka untuk hak-hak sipil, mengangkat senjata untuk melawan Ku Klux Klan — dan menginspirasi orang lain di seluruh Selatan untuk melakukannya. begitu. Film ini dibintangi oleh Forest Whitaker dan Ossie Davis, dan disutradarai oleh Bill Duke, yang memusatkan konflik pada upaya untuk memisahkan pabrik yang menjadi perusahaan terbesar di kota itu. Dengan adegan-adegan yang melibatkan tindakan hukum oleh pemerintah federal dan pengungkapan yudisial dari infiltrasi Klan ke kepolisian kota, film tersebut menunjukkan kekuatan penting — dan kegagalan berikutnya — pemerintah dalam penegakan hak-hak sipil.


“Menggali Api”

Mumblecore mengintip ke dalam jurang usia paruh baya dalam drama Joe Swanberg yang ceria namun bertema gelap, tentang pasangan (Jake Johnson dan Rosemarie DeWitt) yang meminjam rumah untuk semacam staycation dan terjebak dalam arus seks dan kekerasan. . Para pemeran bintang improvisasi yang cekatan juga termasuk Anna Kendrick, Melanie Lynskey, Brie Larson, Orlando Bloom, Judith Light, dan Sam Elliott.


“Inside Llewyn Davis”

Fantasi periode Coen bersaudara, tentang seorang penyanyi folk berusia sembilan belas enam puluhan yang terperangkap dalam cambuk sejarah musik pop dan implikasi politiknya yang aneh, adalah salah satu film mereka yang paling menyentuh hati dan emosional; film ini menawarkan Oscar Isaac pertunjukan melankolis dalam peran judul dan dengan penuh kasih menciptakan kembali konflik dan keistimewaan era.


“Jayhawkers”

Bintang bola basket Wilt Chamberlain, yang merevolusi permainan, adalah subjek dari drama sejarah yang sangat mendetail ini, tentang tahun-tahunnya di University of Kansas, pada pertengahan sembilan belas-limapuluhan, ketika dia didorong oleh para pemimpin lokal komunitas kulit hitam untuk memanfaatkan ketenarannya untuk mengejar keadilan. Kevin Willmott menulis dan menyutradarai film tersebut dengan fokus yang tajam pada politik universitas yang melibatkan staf pelatih, administrasi, dan kurikulum, karena mereka mencerminkan politik nasional dan tren masyarakat yang lebih besar.


“Jeannette: Masa Kecil Joan of Arc”

Biografi gratis dari pahlawan wanita suci Prancis, disutradarai oleh Bruno Dumont, adalah opera rock dengan koreografi tinggi, difilmkan di lokasi pedesaan, di mana dua anak berbagi peran utama. Dumont berani mengambil risiko (tapi tidak pernah jatuh ke) absurditas dalam mengejar keheranan; keberanian bela diri, ekstasi religius, dan keyakinan yang naif menyatu dalam pertunjukan yang jujur ​​dan visinya yang berani.


“Johnny Guitar”

Film Western 1954 ini, disutradarai oleh Nicholas Ray, menampilkan dua pertunjukan film terbesar dan paling orisinal dari semua pertunjukan film — oleh Joan Crawford, sebagai pemilik salon yang sangat independen, dan Sterling Hayden, sebagai pria bersenjata yang singkat dan tersiksa yang membantunya melawan pebisnis predator. (Rekan bintang Mercedes McCambridge menawarkan gelombang tambahan kekuatan wanita sebagai musuh bebuyutan Crawford.)


“Pembebasan LB Jones”

Foto dari Alamy

Film terakhir William Wyler, dari tahun 1970, adalah drama politik yang ganas, berlatar pasca-Jim Crow South yang dalam banyak hal menyerupai masa lalu segregasionisnya. Ini menggabungkan kisah seorang pria kulit hitam yang kembali ke kota asalnya, di Tennessee, berencana untuk membunuh seorang petugas polisi kulit putih yang telah menyiksanya belasan tahun sebelumnya, dengan kisah seorang pria kulit hitam kaya yang menyewa seorang pengacara kulit putih untuk mewakili. dia dalam proses perceraian — karena istrinya, seorang wanita kulit hitam, berselingkuh dengan pria kulit putih.


“The Love Witch”

Gaya dekoratif yang rumit dari melodrama horor tahun enam puluhan, yang ditulis dan disutradarai oleh Anna Biller — yang juga membuat kostum dan set dengan tangan — memberikan sentuhan filosofis pada konvensi Hollywood. Hal yang sama berlaku untuk ceritanya, di mana seorang Wiccan yang romantis mengejar hubungan dengan pria yang dia kasihi ketika mereka mengecewakannya. Perubahan dan perubahan genre dan nada meluas ke seluk-beluk investigasi polisi dan khayalan pameran Renaissance.


“Mikey dan Nicky”

Fitur ketiga Elaine May adalah kisah kriminal yang gaduh dan penuh kekerasan, sangat lucu namun sangat tragis tentang gangster tingkat rendah (John Cassavetes) yang memanggil sahabatnya (Peter Falk), mafia lain, untuk membantunya menghindari pembunuh bayaran. Jalan-jalan dari balapan semalam mereka melalui Philadelphia, tempat May dibesarkan, membangkitkan sinar X sinematiknya dari drama yang berpusat pada pria tentang kesetiaan sentimental — dan mengungkapkan kebencian terhadap perempuan mereka.


“Mommie Dearest”

Memoar Christina Crawford tentang masa kecilnya yang mengerikan sebagai putri Joan Crawford diadaptasi oleh sutradara Frank Perry (yang juga merupakan bagian dari kuartet penulis skenario) menjadi salah satu foto bio terbaik dari seorang termasyhur Hollywood. Drama, dari tahun 1981, tidak pernah menampilkan aktris (diperankan oleh Faye Dunaway) dalam salah satu peran ikoniknya; sebaliknya, ini menunjukkan bahwa kemurkaannya di layar tidak dapat dipisahkan dari perilaku mengamuk dalam kehidupan pribadinya.


“Nightjohn”

Drama Charles Burnett tahun 1996, berlatar di perkebunan Selatan di tahun delapan belas dua puluhan dan tiga puluhan, berpusat pada seorang pria kulit hitam yang diperbudak yang mengambil risiko menakutkan untuk mengajar orang yang diperbudak di sana untuk membaca dan menulis. Burnett menggambarkan kengerian perbudakan sambil menawarkan pandangan analitis tentang tempatnya yang tertanam di lembaga-lembaga Amerika. (Pemberontakan yang dipimpin oleh Nat Turner, yang kehidupan dan warisannya menjadi subjek film dokumenter hebat oleh Burnett, hadir dalam drama sebagai subplot penting.)


“A Quiet Passion”

Cynthia Nixon membintangi biografi Emily Dickinson karya Terence Davies, yang kehidupannya ditampilkan sebagai semacam tragedi gila-gilaan — satir yang mengoyak-ngoyak tentang adat istiadat New England yang sempit yang mencekik kehidupan publiknya sebelum penderitaan dan kematian dini. Penulisan dan arahan Davies, dengan gaya dan perasaannya yang tinggi, menjadikan ini salah satu dari sedikit film tentang seorang penulis yang menangkap kekuatan kreatif di jantung drama.


“Raging Bull”

Foto dari United Artists / Kobal / Shutterstock

Dalam bio-pic Martin Scorsese 1980 tentang petinju Jake LaMotta (diperankan dengan energi menakutkan oleh Robert De Niro), kekerasan yang ditimbulkan oleh LaMotta di luar ring hanyalah sebagian kecil dari kemarahan yang merusak dan menghancurkan diri sendiri yang merusak karirnya dan kehidupan. Dengan penggambaran olahraga yang didominasi Mafia dan perjuangan keras petinju untuk tetap berada di luar cengkeraman Mob, Scorsese menggabungkan potretnya tentang satu jiwa yang tersiksa dengan hidra patologi sosial yang luas yang secara lebih terang-terangan mendominasi karya besar seperti “Goodfellas” dan “The Orang Irlandia.”

Di Persembahkan Oleh : Togel HKG