Brockhampton Berhasil Sesuai Janji Supergrupnya
Humor

Brockhampton Berhasil Sesuai Janji Supergrupnya


Bertahun-tahun sejak perintis Odd Future mendistribusikan musik mereka melalui Tumblr, banyak artis muda menggunakan Web sosial untuk menemukan semangat kreatif yang sama — baik di seluruh dunia maupun yang lebih dekat dengan rumah. Kolektif hip-hop YBN dimulai di obrolan grup XBox Live, dan anggota kunci grup AG Club Bay Area bertemu satu sama lain di Twitter. Di tengah gerakan ini adalah Brockhampton, sebuah kelompok besar pembengkok persepsi yang berasal dari Texas dan bercabang sampai ke Grenada dan Belfast. Kolektif, yang disusun di papan pesan oleh pemimpin de-facto, polymath Kevin Abstract, akhirnya membengkak untuk menyertakan lebih dari selusin rapper, penyanyi, produser, dan seniman visual dari berbagai ras, orientasi seksual, dan filosofi kreatif. Kru bohemian — yang menggabungkan teman-teman SMA Abstract (JOBA, Merlyn Wood, dan Matt Champion) dengan orang-orang yang dia temui secara online (bearface, Dom McLennon, Jabari Manwa, dan Romil Hemnani) —mencoba membuat ulang paradigma pop, bocah itu band, dengan cara yang mencerminkan dirinya: multiras, multinasional, lain.

Ini sebagian besar telah berhasil: sejak 2014, Brockhampton telah menciptakan lagu komposit menarik yang meledakkan rap menjadi opera dan mengkonfigurasi ulang pop agar lebih mewakili suara yang ditemukan secara online. Anggota grup menghabiskan hari-hari awal kolaborasi mereka hidup bersama, seperti persaudaraan kecil, untuk lebih efektif membangun musik lucu dan bermutasi mereka. Brockhampton sudah cukup berdampak bahwa sudah ada kolektif lain yang dibuat menurut citranya, tetapi musiknya sering kali tidak mencapai sesuatu yang holistik. Anggotanya berada di kelas seniman muda post-genre dan yang memperlakukan fluiditas itu sebagai sarana untuk mengomunikasikan keterbukaan pikiran, tetapi mereka telah menggunakan fluiditas yang sama sebagai sampul untuk mengalihkan perhatian dari ketidaksesuaian dalam tulisan mereka. Musik yang mereka buat sebagian besar berbasis rap, tetapi menarik secara bebas dari seluruh spektrum estetika, terkadang merugikan. Mereka telah berjuang untuk mendamaikan keragaman dan minat artistik mereka yang luas — hip-hop, pop, indie rock, R & B. alternatif, dan seterusnya — dengan kebutuhan mereka untuk mengumpulkan karya kreatif yang disintesis. Album mereka sebelumnya, “Ginger,” dari 2019, menemukan grup yang semakin matang yang pecah berkeping-keping. Anggota Brockhampton tersebar di seluruh Los Angeles, dan musik mereka menjadi lebih berantakan dan kacau.

Bulan-bulan pandemi mendekatkan mereka kembali dan jauh lebih dekat dengan tujuan mereka untuk membuat album yang mencerminkan identitas grup mereka sekaligus menjadi istimewa. Untuk jangka waktu tertentu, anggota inti tinggal di rumah Abstrak di Los Angeles, dan mereka menjalani periode isolasi virus korona sebagai satu tim. Selama sesi yang menghasilkan seri karantina, “Kesulitan Teknis,” di mana mereka merilis banyak single secara gratis, tanpa kepura-puraan, anggota Brockhampton saling mengajarkan apa yang Hemnani, salah satu produser band, gambarkan sebagai bahasa yang tidak terucapkan .

“Roadrunner: New Light, New Machine,” yang dirilis pada 9 April, adalah yang pertama dari dua album 2021 yang diusulkan. Grup ini sedang mengerjakan apa yang Abstrak gambarkan sebagai “album pop” (yang mungkin datang kemudian), tetapi mereka ingin membuat sesuatu yang lebih berfokus pada rap terlebih dahulu. Anggota kelompok memainkan sesi jam. Mereka mengundang rapper lain untuk bergabung dengan mereka. Yang terpenting, mereka tinggal berdekatan lagi saat mereka membuat musik ini. Lingkungan kooperatif menghasilkan album “rap-centered”, kata Abstract kepada Wali, dan memiliki beberapa musik terbaiknya. Menetapkan genre untuk bekerja kemungkinan besar akan membantu. “Roadrunner” teratur tanpa mengorbankan kepribadian apa pun yang bermain. Grup ini mempertahankan semangat operasi Brockhampton sambil lebih menekankan pada rasa kebersamaan. Dalam musik baru — direkam selama periode pandemi, dan setelah JOBA kehilangan ayahnya karena bunuh diri — mereka bersatu di sekitar tragedi. Bekerja dengan beberapa orang aneh dan orang luar yang berpikiran sama, Brockhampton menghapus lagu-lagunya dengan pendekatan rap-first, akhirnya berfungsi sebagai organisme tunggal yang efisien.

Sama seperti album grup teratas “Iridescence,” dari tahun 2018, “Roadrunner” sebagian besar diproduksi oleh panitia, tetapi lagu-lagunya memiliki aransemen yang lebih terorganisir, dan mereka memberikan hasil yang jauh lebih besar sebagai hasilnya. Musiknya masih penuh dengan ide-ide tetapi energi gelisah telah digantikan oleh suara yang lebih ramping, dan para anggota tidak hanya bergantian tampil — mereka bermain satu sama lain. Abstrak pernah rap, “Saya suka musik yang ditiup, itu hanya selera saya,” dan kesukaan akan kebesaran dan kekacauan sering terwakili dalam lagu-lagu Brockhampton. Ketukan mereka sibuk, meledak-ledak, dan terkadang bahkan berdebar-debar. Produksi sering kali tampaknya mengandaikan bahwa lebih baik menarik perhatian pendengar untuk alasan yang salah daripada tidak melakukannya sama sekali. “Roadrunner”, mengendalikan kelebihannya. Bahkan anekdot kecil dan codas yang ditempelkan pada epos enam menit pun bersahaja dan menyenangkan. Dengan lagu-lagu Brockhampton sekarang bersih dari kekacauan, tidak ada yang mengalihkan perhatian dari kilas balik dan wahyu grup.

Meskipun lagu-lagu Brockhampton masa lalu selalu bersifat pengakuan, jarang ada yang langsung. Syair-syair itu secara samar-samar menunjuk pada episode-episode depresi, tetapi tidak pernah ada banyak refleksi diri. Ada referensi yang lebih eksplisit tentang kehilangan dan teror COVID kali di “Roadrunner,” dan keterbukaan itu mengalir ke banyak ayat lainnya, yang membawa sketsa nostalgia dan mengungkapkan. Dua ayat di “The Light” adalah pandangan terbalik pada iman: JOBA menyanyi rap dengan tenang tentang berjuang untuk melihat keselamatan setelah kematian ayahnya; Sementara itu, rap abstrak dengan bersemangat tentang pendakiannya yang menunjukkan keberadaan Tuhan. Sebagian besar lagu di “Roadrunner” adalah tentang mencari keamanan dan mencoba untuk menjaga orang lain, dan, saat anggota berputar masuk dan keluar dari posisi terdepan — suara mereka berbeda namun menggelinding menjadi kekuatan momentum yang lebih besar — ​​seolah-olah mereka memberikan dukungan yang sama untuk satu sama lain. Pada “Ya Tuhan,” saat wajah pembawa tampaknya menyanyikan sebuah doa untuk JOBA, suaranya berlapis seperti paduan suara Injil yang terdigitalkan, tema album menjadi jelas: melalui kasih dari orang-orang terdekat kita itulah kita terhubung dengan apa yang sakral.

Di Persembahkan Oleh : Togel HKG