Bacaan Minggu: Cerita Film | The New Yorker
Books

Bacaan Minggu: Cerita Film | The New Yorker


Pada tahun 1992, Salman Rushdie menerbitkan esai pemamah biak di The New Yorker tentang “The Wizard of Oz” dan pengaruhnya yang mengejutkan pada tulisannya sendiri. Sebagai seorang anak, di Bombay, dia memberi judul cerita pertama yang dia tulis “Over the Rainbow.” Rushdie terpikat oleh tema kembar film tersebut tentang pelarian dan kepulangan. Film, menurutnya, adalah “tentang kegembiraan pergi, meninggalkan abu-abu dan memasuki warna, membuat hidup baru di ‘tempat di mana Anda tidak akan mendapat masalah.’ “Ini juga dapat ditafsirkan secara ringan, katanya, sebagai semacam penghormatan terhadap pengalaman imigran — dengan” Over the Rainbow “yang mempesona dari Judy Garland berfungsi sebagai” grand paean untuk Diri yang Tercerabut. ” Karya Rushdie menunjukkan daya pikat gagasan penemuan kembali ini. Satu langkah lagi di Yellow Brick Road (dan menuju pantai yang jarang dilalui), dia sepertinya berkata, dan Anda sedang dalam perjalanan untuk membebaskan imajinasi Anda.

Minggu ini, kami membawakan Anda beberapa artikel tentang pengaruh film pada sastra, dan sebaliknya. Dalam “A Psychotronic Childhood,” Colson Whitehead menulis tentang bagaimana kecintaan masa kecilnya pada film-B dan fiksi ilmiah memengaruhi prosa-nya. (“Ketika saya akhirnya bisa menulis novel horor saya sendiri, ‘Zone One,’ bertahun-tahun kemudian, saya mencoba menangkap teror unsur ini, dari yang familiar berubah menjadi pembunuhan.”) Dalam “The Movie Lover,” Pauline Kael merefleksikan bagaimana dia menemukan suaranya sendiri sebagai kritikus film. Dalam “Slow Fade,” Arthur Krystal membahas hubungan rumit F. Scott Fitzgerald dengan Hollywood. (“Billy Wilder, yang tampaknya sangat menyukai Fitzgerald, menyamakannya dengan ‘pematung hebat yang disewa untuk melakukan pekerjaan pipa ledeng.’”) Dalam “No. 1512 — II, “Lillian Ross menceritakan ketegangan di balik layar adaptasi blockbuster John Huston dari” The Red Badge of Courage. ” Terakhir, dalam “The Clockwork Condition”, Anthony Burgess mengeksplorasi bagaimana film Stanley Kubrick tahun 1971 menangkap semangat novel satir distopia miliknya, “A Clockwork Orange”. (“Alex adalah reduksi komik Alexander Agung, menebas jalannya melalui dunia dan menaklukkannya. Tapi dia berubah menjadi yang ditaklukkan — impoten, tanpa kata.”) Film dan sastra sama-sama mengambil lapisan makna baru dengan berlalunya waktu. Kami berharap karya-karya ini menginspirasi beberapa pemutaran sinematik (dan sastra) yang memuaskan akhir pekan ini.

—Erin Overbey, editor arsip


Foto dari Everett

Mengunjungi kembali “The Wizard of Oz”.


Belajar dari B-film.


Foto oleh Richard Avedon / © The Richard Avedon Foundation

Hidup saya sebagai kritikus film.


Foto oleh Dan Winters

Penulis mengomentari bukunya yang paling terkenal, pada tahun 1973.


“Semuanya baru saja diperbesar.”


F. Scott Fitzgerald di Hollywood.

Di Persembahkan Oleh : Result HK