Apa Artinya “Menata Ulang” Musim Orkestra?
Article

Apa Artinya “Menata Ulang” Musim Orkestra?


Di telinga banyak musisi, kata “stream” memiliki nada yang jelek: kata ini menunjukkan utilitas yang dapat dinyalakan dan dimatikan dengan keran. Dalam beberapa tahun terakhir, ruang konser dan teater telah menemukan daya tarik baru sebagai tempat perlindungan di mana pendengar dapat menghindari injeksi data yang membuat ketagihan — email, teks, pemberitahuan, umpan, peringatan — dan fokus pada satu peristiwa yang dibuat oleh sesama manusia. Hilangnya pertunjukan langsung secara total di era pandemi telah menjebak kita lebih dari sebelumnya di depan layar, di mana gangguan membentang ke celah kehancuran. Peristiwa yang mengalir tidak memiliki jejak psikis dari yang nyata, aura pengalaman bersama: saat peristiwa itu selesai, peristiwa itu cenderung menguap dari ingatan, hanya menyisakan hantu perasaan di belakangnya.

Namun, dengan tidak adanya alternatif, institusi seni pertunjukan telah berubah menjadi virtualitas. Mereka melakukannya tidak hanya untuk menjaga kontak dengan penonton mereka, tetapi yang lebih penting, untuk menjaga artis mereka tetap terlibat. Banyak orkestra Amerika menampilkan kemiripan dengan musim gugur, meskipun ukurannya diperkecil dan ambisinya terbatas. Gedung opera sebagian besar tidak aktif, mengingat tantangan epidemiologis yang hampir tak dapat diatasi dalam mengumpulkan solois, paduan suara, dan orkestra dalam satu ruang. Drive-through Yuval Sharon “Götterdämmerung”, yang dipresentasikan Michigan Opera Theater pada bulan Oktober di Detroit, tampaknya semakin mencengangkan dalam retrospeksi: di tahun mana pun, itu akan menjadi pencapaian yang luar biasa, dan di tengah pandemi, rasanya hampir ajaib.

Ketika, selama musim panas, orkestra mulai mengumumkan rencana musim gugur mereka, kata operasinya adalah “ditata ulang”. Setidaknya dua puluh orkestra, dari Albany hingga St. Louis, mengumumkan musim yang ditata ulang. Namun, karena begitu banyak institusi menggunakan bahasa yang identik, tampaknya tidak ada sesuatu yang imajinatif sedang terjadi. Mentalitas kawanan tertentu juga muncul dalam pemrograman. Bahkan konsentrasi yang disambut baik pada karya-karya komposer Afrika-Amerika, sebagai pengakuan atas protes Black Lives Matter, terlalu banyak bersandar pada beberapa nama, dengan petak luas musik Hitam yang belum dijelajahi.

Salah satu orkestra yang menghindari label “konsep ulang” adalah Detroit Symphony, yang memiliki dua keuntungan berbeda: pemrogramannya sudah lebih hidup dan lebih kontemporer daripada kebanyakan ansambel Amerika, dan selama beberapa tahun telah menjadi kebiasaan untuk streaming konsernya. Pada bulan Agustus, tidak lama setelah Detroit keluar dari lockdown, orkestra mulai mempersembahkan konser ruangan terbuka. Ini adalah urusan yang sangat akrab dan akrab, dengan musisi memberikan perkenalan lisan. Saat musim gugur, ansambel itu pindah kembali ke Orchestra Hall, rumah lamanya, mengatur hampir tiga puluh program. Jader Bignamini, direktur musik baru Detroit yang berbakat, membuktikan dirinya sebagai pemimpin yang tajam. Seperti Michigan Opera Theatre, “Götterdämmerung” —Detroit mendominasi kehidupan musik Amerika saat ini — beberapa acara orkestra akan menarik perhatian di musim apa pun.

Pada awal November, pemain biola Jennifer Koh datang ke Detroit untuk bermain di première dunia “For Marcos Balter” karya Tyshawn Sorey, yang oleh komposer digambarkan sebagai “non-certo” —sebuah konser yang dicukur dari konflik teater dan fitur virtuoso. Sorey, sosok yang luar biasa dan tidak dapat diklasifikasikan dalam musik Amerika kontemporer, pertama kali memantapkan dirinya sebagai drummer jazz yang condong ke avant-garde dan baru-baru ini membangun portofolio karya yang menarik untuk ansambel klasik. Dia memiliki keutamaan utama karena tidak dapat diprediksi: setiap bagian baru dari dirinya terasa seperti keberangkatan ke medan yang segar.

Morton Feldman, master ketenangan abstrak, juga menyukai judul yang dimulai dengan preposisi “untuk”, dan “Untuk Marcos Balter” dibuka di dunia yang sangat mirip Feldman, dengan konstelasi yang bergeser dari nada yang berkelanjutan, disonansi atmosfer, dan gumpalan figuration yang lebih cepat (sextuplet di piano). Tekstur elemen itu bertahan hingga bagian pertama karya, dan, meski secantik itu, berisiko menjadi bunga rampai. Tapi kemudian pola baru muncul: nada yang dipertahankan, nada blok, gumaman melodi tersembunyi. Pada akhirnya, massa gaya yang semakin bermuatan dan tidak stabil menghasilkan ketegangan yang tidak terduga. Codanya luar biasa dan tidak menyenangkan: timpani menggagalkan urutan nada yang naik lambat, hampir seperti versi gerakan piano pembuka yang dipotong-dan-sekrup.

Kebetulan, Seattle Symphony mengalirkan karya Sorey baru yang besar beberapa minggu kemudian: “Untuk Roscoe Mitchell,” untuk cello dan orkestra, dengan Seth Parker Woods sebagai solois dan David Robertson sebagai konduktor. Ini juga lepas landas dari model Feldman, dengan sulur nada melayang di seluruh kelompok akord yang buram. Namun alur narasinya sangat berbeda dari “For Marcos Balter”. Cello menggabungkan motif yang terpisah-pisah menjadi garis legato yang bernafas panjang. Menjelang akhir, biola dan biola mengambil pola-pola nyanyian itu, seolah bersiap untuk menerobos pencerahan kolektif; tetapi krisis mengintervensi, dalam bentuk akord quadruple-forte yang disonan dan mengerikan. Cello turun jauh ke register bassnya, dalam retret yang terluka. Kedua ucapan Sorey yang mengesankan tampil sebagai monumen tahun yang tragis.

Betapapun terbatasnya ritual streaming, hal itu memungkinkan pendengar yang ingin tahu menjangkau seluruh peta musik dengan cara yang tidak mungkin dilakukan dalam keadaan biasa. Dari kursi kantor saya yang sudah usang, saya dapat melakukan tur jarak jauh dari selusin orkestra Amerika. Anggota Chicago Symphony menyerahkan akun Dvořák Sextet yang kaya warna. Franz Welser-Möst memimpin Cleveland Orchestra dalam membawakan lagu Piano Concerto yang dibawakan oleh Alfred Schnittke, dengan Yefim Bronfman sebagai solois. Dallas Symphony, di bawah Fabio Luisi, menyelenggarakan malam penuh petikan Verdi, dengan nyanyian menegangkan yang mendebarkan oleh Angela Meade, Jamie Barton, dan Bryan Hymel. Dan kontingen lima puluh delapan pemain dari Simfoni Boston, di bawah Ken-David Masur, memberikan pembacaan yang kuat dari Simfoni “Dunia Baru” Dvořák, dengan demikian memecahkan keheningan melankolis selama berbulan-bulan di Symphony Hall, salah satu ruang akustik terbaik bangsa.

Saya terutama menyukai karya Cincinnati Symphony, yang berkembang pesat di bawah arahan Louis Langrée yang penuh gaya dan poliglot. Konser pembukaan musim semua-Amerika di Cincinnati termasuk karya Jessie Montgomery 2014 untuk string, “Banner,” yang mempertanyakan variasi pada lagu kebangsaan; “Knoxville: Summer of 1915” karya Samuel Barber, penuh dengan nostalgia; dan Copland’s “Appalachian Spring,” lambang idealisme New Deal. Angel Blue bernyanyi dengan tajam di Barber, dan Christopher Pell, ahli klarinet utama Cincinnati, memasang ansambel yang sangat bersinar di Copland. Sebulan kemudian, pemain biola Augustin Hadelich menyobek Konserto Biola Kedua yang berkilauan dari komposer Afro-Prancis abad kedelapan belas Joseph Bologne, yang mendapat banyak perhatian pada musim gugur ini; Detroit Symphony memainkan First Symphony, dan LA Opera menghidupkan kembali opera komiknya “The Anonymous Lover”.

Produksi musim gugur yang paling rumit berasal dari San Francisco Symphony, yang harus membatalkan sebagian besar rencananya untuk merayakan direktur musik barunya, Esa-Pekka Salonen. Gala online-nya, pada tanggal 14 November, merangkum semangat pencarian Salonen, dengan konduktor di tangan untuk memimpin gerakan dari “Shaker Loops” John Adams. Persembahan utama adalah première dari “Throughline” Nico Muhly, yang mengutamakan jarak dan isolasi. Dalam pengeditan yang luar biasa, video pertunjukan tersebut mengintegrasikan rekaman pemain dan ansambel di berbagai lokasi, sehingga tidak menghasilkan dinding kotak Zoom tanpa nama, tetapi dalam montase aksi musik closeup yang mulus. Skor balap yang cekatan dari Muhly memungkinkan musisi individu untuk bersinar, dan juga berfungsi untuk memperkenalkan delapan mitra kolaboratif yang telah dikumpulkan Salonen di sekitarnya dalam peran barunya: pemain suling Claire Chase, gitaris-komposer Bryce Dessner, bassis-komposer Esperanza Spalding, soprano Julia Bullock, inovator AI Carol Reiley, pemain biola Pekka Kuusisto, pianis-komposer Nicholas Britell, dan Muhly sendiri. Video “Throughline” bahkan memiliki bagian bisu untuk Salonen: dia terlihat berjalan melalui hutan di sekitar rumahnya di Finlandia.

The New York Philharmonic, orkestra tertua bangsa, sebagian besar telah absen dari pasar streaming. Peraturan kesehatan telah mencegahnya untuk mengatur sesi rekaman berukuran sedang, meskipun pengecualian dibuat untuk acara gala online baru-baru ini, termasuk “Candide” Overture dari Bernstein dan “Nimrod” dari Elgar. Orkestra, bagaimanapun, membuat kehadirannya terasa di alun-alun kota dan taman, dalam sebuah inisiatif berjudul NY Phil Bandwagon. Ini adalah gagasan countertenor Anthony Roth Costanzo, yang menemani regu pemain di lebih dari delapan puluh konser di lima wilayah. Pada bulan Oktober, saya menonton acara di pulau pejalan kaki di Broadway dan Twenty-ninth Street. Saya belum pernah mendengar program untuk countertenor dan horn quartet, dan mungkin tidak akan mendengarnya lagi. Beberapa lusin penonton menikmati “Dripping Amber,” karya baru Jessica Mays; potongan horn-quartet oleh Nikolai Tcherepnin dan Alfred Diewitz; dan aransemen “Ratapan Dido” yang sangat efektif.

Sebagian besar, hanya mereka yang secara aktif mencari konser streaming yang akan menemukannya. The Bandwagon, yang menampilkan Costanzo bernyanyi dari truk pickup berwarna merah terang, menarik perhatian banyak orang yang tidak menghadiri konser. Meskipun ada sesuatu yang sangat marjinal tentang tontonan itu — sebagian besar pejalan kaki berhenti sejenak sebelum berjalan — jaraknya yang sangat jauh dari kemegahan biasa dari presentasi klasik mungkin dapat mengubah persepsi populer tentang institusi tersebut. Bagaimanapun, seri itu memulihkan, jika hanya sesaat, ikatan psikis yang telah dipatahkan oleh musim isolasi. ♦

Di Persembahkan Oleh : Data SGP